Las 20 tramas maestras de la narrativa

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Ulises y las sirenas

Ya he hablado en varias ocasiones sobre como las tramas que escribimos ya han sido utilizadas anteriormente. Lo único que proporciona un autor con su historia es un punto de vista diferente al combinar elementos narrativos conocidos. Esto debe quedar claro o tenderemos a cambiar indefinidamente nuestros textos al pensar que ya se ha hecho.

Las 20 tramas maestras o tramas universales son los elementos narrativos más pequeños con los que podemos explicar de qué trata una historia. Son tan antiguas como al menos el Antiguo Testamento o los mitos de la antigua Grecia, todas estas tramas aparecen reflejadas en sus historias. Hay quienes dicen que son inherentes al ser humano, existen desde siempre y no surgirán más debido a que explican el comportamiento de las personas y sus inquietudes.

En este artículo os presento las 20 tramas universales que según Ronald Tobias encontramos en la narrativa. Existen otros estudiosos que hablan de 36 y otros las simplifican hasta 7, pero nunca nadie ha contado más. Os presento 20 tramas porque las restante podrían considerarse variaciones o combinaciones de estas.

1. Búsqueda

El protagonista se embarca en la búsqueda de una persona, lugar o cosa. Pueden ser elementos tangibles o no. Los elementos intangibles deben contar con características cualitativas, como obtener la inmortalidad o ser rey. Esta trama finaliza con un retorno y una evolución del personaje durante el camino, utilizando el arquetipo del viaje del héroe. Sin evolución del personaje no existe Búsqueda.

2. Aventura

Una trama de aventuras presenta a un personaje en búsqueda de fortuna o nuevas experiencias. Para ello, el protagonista abandonará su zona de confort y atravesará la frontera del mundo conocido. Esta trama podría confundirse con la Búsqueda pero aquí no encontramos un retorno o una evolución del protagonista. Un claro ejemplo sería Indiana Jones, donde la aventura no busca evolucionar a su personaje, lo importante es el camino.

3. Persecución

Sencillo, una persona persigue a otra. El punto de vista narrativo puede mostrar a la persona que busca o al fugitivo. Este último puede ser consciente de su persecución o ignorarla por completo.

4. Rescate

Una trama que consta de un protagonista que trata de recuperar a alguien que ha sido secuestrado en contra de su voluntad o algún objeto que ha sido sustraído. Lo más frecuente es encontrar a un protagonista, un antagonista y a la víctima.

5. Huida

El protagonista se encuentra confinado en algún lugar, de manera legal o no pero por la fuerza, y trata de escapar. En esta trama no se incluye la liberación de los demonios personales o situaciones que atrapan la psique de una persona.

6. Venganza

Un personaje, que puede ser el protagonista o el antagonista, toma represalias contra otros por unos daños que ha sufrido. Puede ser una venganza justificada o imaginaria.

7. Enigma

En dicha trama un protagonista busca pistas para resolver un problema. Puede tratarse de un caso de detectives o de alguna cuestión enigmática o ambigua que requiere respuestas.

8. Rivalidad

El protagonista participa en una competición donde se mide contra un rival. La relación de los personajes no implica enfrentamientos conflictivos, puede tratarse de una competición por un mismo objetivo entre amigos, desconocidos o entre héroe y villano.

9. Desvalido

Una trama donde un protagonista compite por ganar un objeto o alcanzar una meta contra otros. Pero con un detalle, el protagonista se encuentra en una mayor desventaja que los demás, algo que lo enfrenta a obstáculos mayores.

10. Tentación

El personaje se enfrenta a algún tipo de situación que le induce a comportarse de una manera mala o inmoral. Esta trama no implica la repercusión de abusar de un comportamiento negativo, pues ya estaría normalizado, sino que pretende exponer la razón que conduce a realizar o no dicho comportamiento en sus inicios.

11. Metamorfosis

La trama nos muestra un protagonista sufriendo cambios en sus características físicas, algo que queda reflejado en la identidad psicológica del personaje que va cambiando durante el proceso.

12. Transformación

Nos encontramos ante un proceso de cambio durante una etapa de la vida, pero siempre positivo, donde gana confianza o aprende aptitudes para ser aprobado socialmente.

13. Maduración

El protagonista se enfrenta a un problema que está relacionado con su crecimiento, al paso del tiempo. Sufre un proceso que viene acompañado de las responsabilidades de la edad adulta. Normalmente el cambio va de la inocencia a la experiencia.

14. Amor

El protagonista se enfrenta a una serie de obstáculos para conseguir el amor verdadero.

15. Amor prohibido

El protagonista se enfrenta a los obstáculos para consumar su amor. Los obstáculos vienen impuestos por costumbre o tabúes sociales. En muchas ocasiones, el precio de conseguir el amor provoca consecuencias muy negativas para la pareja.

16. Sacrificio

El protagonista sacrifica algo de valor para alcanzar un propósito mayor como el amor, el bien de la humanidad, el honor, el éxito, etc.

17. Descubrimiento

Una trama donde una persona aparentemente normal y corriente descubre detalles importantes u ocultos que hace cuestionarle la realidad o su condición. Con la conclusión, obtiene una visión más clara del mundo o aclara su propósito de la vida.

18. Precio del exceso

Un personaje se ve empujado hasta el extremo por sobrepasar los límites de un comportamiento malo o poco ético, ya sea por su propia elección o por accidente. Se enfrentará a las consecuencias negativas de sus actos que le conducen a un deterioro psicológico.

19. Ascensión

El camino de la miseria a lo más alto. Se trata de una trama del éxito de un personaje, debido de una habilidad o rasgo que le ayuda a ascender en la sociedad o sobre los demás.

20. Caída

De lo más alto hasta lo más hondo del pozo. En la caída contemplamos la destrucción de todo lo que ha conseguido el protagonista, debido a un comportamiento negativo que es incapaz de dominar y termina con todo lo que ha conseguido. Es frecuente combinar la trama 19 y 20 mostrando la subida a lo más alto y la posterior caída o viceversa.

Cómo utilizar las tramas maestras en nuestra historia

Conocer las tramas universales nos ayuda a construir mejores historias porque podemos clasificar todas las historias en su propia categoría. Si sabemos de qué tratará nuestra novela, relato o guión le asignaremos la trama a la que pertenece, con esta información ahondaremos en los detalles de la susodicha trama para aplicar correctamente los elementos que esperamos de ella.

Me gusta repetir que la experiencia sirve de mucho. Si buscamos historias donde se utilizan la trama de nuestra historia podemos comprobar los elementos que contiene, cómo los utiliza, cuándo, etc. Si diseccionamos una buena historia, tendremos la clave que necesita nuestra trama. Con esto no estoy diciendo que plagiéis, sino que comprobéis que cada reacción tiene un desencadenante y una consecuencia, no aparecen de la nada.

Las tramas se pueden combinar unas con las otras, además, toda historia puede contar con una trama central y otras subtramas para explicar eventos o crear mayor profundidad. Pero recordando que a mayor número de tramas la historia ganará complejidad, necesitaremos de una mayor destreza para contarla correctamente y sin fisuras. Un protagonista puede comenzar con un Sacrificio que le conduce a una Ascensión, luego sufrir una Tentación que conlleva a la posterior Caída. O una Búsqueda conduce a la Venganza para acabar pagando el Precio del exceso.

Cada personaje puede participar en varias trama diferentes, creando subtramas dentro de una historia que proporcionen profundidad al mundo y expliquen o justifiquen sucesos venideros.

Por último, si tenéis alguna duda o sugerencia os animo a comentar. Si os ha servido la información y pensáis que puede ayudar a otros os agradezco que compartáis en redes sociales para llegar a más gente. No dudéis en seguirme para no perderos ningún artículo.

@NeoToki0

El viaje del héroe: 12 pasos

Anteriormente nos introducimos en el camino del héroe, donde os expliqué sus tres etapas y por qué encontramos los mismos patrones en la mayoría de historias de éxito. Luego conocimos los diferentes personajes que toda historia necesita y sus características. Ahora ha llegado el momento de conocer a fondo en qué consiste el viaje del héroe, saber cuáles son los 12 pasos que comparten las buenas historias. Estos 12 pasos son un desarrollo de las tres etapas del héroe: la Separación, la Iniciación y el Retorno.

Aloy Horizon zero dawn
No nos olvidemos de las heroínas

1. Mundo Ordinario

Antes de que comience la aventura hay que presentar el mundo donde habita el héroe, hacer lo propio con él y la gente que lo rodea. En el mundo ordinario uno se siente cómodo y seguro ante los peligros y problemas desconocidos o externos.

2. La llamada a la aventura

El héroe recibe una señal que le incita a la aventura, llega por medio del heraldo (consulta los personajes). La llamada le empuja a abandonar la comodidad del mundo ordinario, a alejarse de las situaciones cotidianas y embarcarse a la aventura.

En este momento, el héroe comienza a ser consciente de una realidad oculta en el mundo donde vive, cuestiona la verdad que le rodea. Se produce un estado denominado despertar, abre los ojos ante unos asuntos que anteriormente desconocía, como si cayera el velo que cubría la realidad.

3. El rechazo de la llamada

En un primer momento, el héroe es reticente a la llamada debido al miedo que representa abandonar su zona de confort. Pero a partir de este punto el héroe se plantea su futuro. Aceptar es sinónimo de embarcarse a lo desconocido. Rechazar significa que permanecerá en el lugar cómodo, es decir, se resignará a permanecer con el resto de personas corrientes.

4. Ayuda sobrenatural o encuentro con el mentor

El mentor se encuentra con el héroe o este se descubre como tal. Esta figura protectora guía al héroe y transmite algunas enseñanzas para superar los primeros obstáculos que encontrará en su viaje. El mentor puede tratarse de alguien cercano o de algún desconocido que en principio no parezca importante.

Este encuentro, coincidencia o no, surge para ayudar a aceptar la llamada a la aventura o llega tras encontrar el coraje suficiente para iniciar el camino por voluntad propia.

5. El cruce del umbral

Es la frontera entre el mundo conocido del héroe y lo desconocido. Es común que ante el umbral exista un guardián que custodia el acceso a los territorios inexplorados, donde se esconde la oscuridad y otros grandes peligros ocultos.

6. Pruebas, aliados y enemigos

Tras cruzar el umbral, el héroe se encuentra con un mundo nuevo el cual no entiende, no sabe qué hacer. El personaje sufre una muerte metafórica, una crisis profunda al apartarse de su antiguo estilo de vida. Le faltan las referencias de su mundo, sus conocimientos anteriores y sus ideas no le sirven.

Deberá reconocer a sus aliados, a la vez que lidia contra sus enemigos. Aparecen símbolos que solo pueden interpretar aquellos que estén “despiertos”, pues le conducirán a integrarse con las sombras de lo desconocido.

7. Acercamiento

El héroe se sumerge en un estado de autodescubrimiento, aumenta su nivel de consciencia. Se encontrará con el bien y el mal, con la construcción y la destrucción, con el amor y el odio. El héroe deberá comprender que los opuestos forman parte de la misma esencia, componen el todo.

8. Prueba difícil o traumática

El héroe se enfrenta al peor peligro del viaje, una experiencia de vida y muerte, donde encontramos el clímax de la historia. Relucirá el valor principal entorno al que gira toda la trama, si no se descubrió hasta entonces de manera clara. Todas las pruebas anteriores han agotado al héroe hasta alcanzar su límite. Transformará sus ideas, combinará la esencia del bien y el mal en un todo.

9. Recompensa o reconciliación

El héroe asciende, evoluciona, tomando un control completo sobre sí mismo, perdiendo el temor y liberando todo su potencial. Ahora representa una figura de autoridad para los demás, como recompensa de su esfuerzo.

El velo que ocultaba la realidad, que oprimía con su poder el mundo, se elimina. El héroe está listo para recibir aquello por lo que emprendió su aventura.

10. El camino de vuelta

El héroe vuelve al mundo ordinario, donde recibió la llamada y comenzó el viaje. A veces es reticente a volver, debido al contraste entre realidades opuestas por parte del mundo ordinario y el mundo mágico. Teme no sentirse integrado.

11. Resurrección del héroe

Se presenta un nuevo peligro, a la incomprensión de los antiguos compañeros. El héroe no es el mismo, pierde la pureza y se enfanga con lo cotidiano.

Se presenta una nueva prueba a muerte, necesitará todo lo aprendido. Es la meta final de la aventura donde la libertad suprema es el desapego supremo.

12. Vuelta con el elixir

Al superar la última prueba, el héroe pertenece a los dos mundos y es capaz de moverse entre ellos como si de uno solo se tratara. Ya no lucha por sobrevivir, se entrega voluntariamente a lo que el destino le tiene preparado. El héroe se vuelve libre, fluye con el cosmos.

@NeoToki0

El viaje del héroe: los 7 arquetipos o personajes de toda historia

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Ilustración de Wojtek FUS

Los personajes forman un pilar fundamental en el desarrollo de una novela o película, nos conducen a través de la historia con sus propias acciones. Cada uno de ellos contiene unos arquetipos que definen la función que desempeñará dentro de una obra. Los arquetipos son máscaras, roles de los personajes. La función de un personaje puede cambiar a lo largo de la historia o combinar varias características a la vez.

En el viaje del héroe de Joseph Campbell también se habla sobre los personajes, si no leísteis la introducción sobre su teoría del monomito os invito a conocerla. Unas de las ideas presentadas por Campbell es que toda buena historia incluye a los mismos tipos de personajes. Más concretamente hablamos de 7 tipos de personajes que encontraremos en cada uno de nuestros libros o películas favoritas. Sus arquetipos pueden ser literales o simbólicos, por lo que servirán para cualquier género literario.

El héroe

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Ilustración de Jun Suemi

Es el eje de la trama, toda historia cuenta con un héroe o heroína, alguien común y corriente en un principio para identificarse con la audiencia debido a las circunstancias que sufre, por sus motivaciones y deseos. El héroe empieza con pequeños problemas que debe solventar, luego ganará sabiduría y poder que le conducirán a enfrentarse contra unos conflictos mayores. Es un rol que busca completarse a sí mismo, que recorre el camino para transformarse en héroe. Ejecuta las acciones decisivas de la historia, sacrificando algo valioso para continuar en su travesía.

Es un personaje con virtudes y defectos, demostrará valor en situaciones peligrosas pero también será susceptible a un ataque de ira cuando tenga todo en su contra. El héroe no es perfecto, incluso puede tratarse de un antihéroe que cargue con desgracias y situaciones negativas en sus espaldas, enseñando una visión más oscura y mezquina del mundo.

El heraldo

El heraldo es la llamada del héroe hacia la aventura, es el mensaje, quien anuncia los sucesos venideros. No es obligatorio que sea un personaje, puede tratarse de un objeto como una carta o un evento catastrófico que provoque la llamada. No hay limitaciones para que varios heraldos promuevan el cambio en una misma historia, mostrando nuevos desafíos o rumbos por recorrer.

El mentor

El mentor es la persona sabia que guía al héroe, proporcionando consejos útiles. En ocasiones es un reflejo del potencial que puede alcanzar el héroe, una aspiración. Otras veces solo será un personaje cuyo encuentro arranque el velo que ocultaba las verdaderas causas de los problemas, otorgando al protagonista posibles soluciones a sus conflictos. El mentor es un héroe que ya ha recorrido su propio viaje. No se limita a un único personaje y puede tratarse de un enemigo.

El guardián del umbral

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Ilustración de Anton Fadeev

El umbral es la frontera entre el mundo conocido y lo desconocido, en ellos el guardián impide el progreso y el héroe demostrará su valor. No hay límites para los guardianes: son los esbirros del enemigo, el aliado que quiere medir sus fuerzas, obstáculos en el camino o el pasado o los sentimientos que el héroe quiere abandonar.

El enfrentamiento con el guardián sirve para medir fuerzas antes de continuar por otros derroteros. Siempre encontraremos alguno antes de atravesar un umbral.

El bufón

Es un personaje que hace travesuras y proporciona alivio cómico. Suele acompañar al héroe en su viaje, a veces solitario, procurando humanidad, recordándole su procedencia. No es obligatorio que el personaje se limite a bromas, estamos hablando de un bribón o embaucador cuyo arquetipo principal es la picaresca.

El camaleón

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Ilustración de Thomas Blackshear

También es conocido como la figura cambiante, su rol transforma el rumbo de la historia. Es el arquetipo más complejo de todos, sirve para no dar descanso a los lectores, para mantenerlos en tensión y no saber qué ocurrirá a continuación. Son quienes acompañan al héroe para traicionarlos, los villanos que en realidad están del lado del bien o el bufón que finalmente se descubre como mentor.

El camaleón se muestra como una figura de desconfianza para preguntarnos qué trama en realidad. Su rol puede cambiar varias veces y no será hasta mucho más adelante cuando descubramos sus verdaderas intenciones. Cualquier personaje puede ser un camaleón siempre que sirva para sembrar la duda.

La sombra

Por último os presento al villano, la figura del mal que acecha en cada rincón del camino del héroe y este debe derrotar. Todo héroe que se ha entrenado y superado conseguirá derrotar a la sombra en el final de la trama. Representa las ideas contrarias al héroe, es una proyección de él si fracasa en su viaje, también es todo lo opuesto al mentor. La sombra puede contener las ideas del bien erróneamente interpretadas o contenidas en su interior.

Espero que os haya servido esta información, todavía me queda otro artículo para desarrollar el viaje del héroe. Comentad vuestra opinión y hasta la próxima.

@NeoToki0

El viaje del héroe: la teoría de las mejores historias

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Ilustración de Dominik Mayer

Seguramente hayáis escuchado sobre el viaje del héroe como patrón narrativo, un recurso utilizado por sagas famosas de gran éxito en la literatura y en el cine: el Señor de los Anillos, Harry Potter, Star Wars o Matrix, son algunos ejemplos. Se trata de una estructura por etapas idénticas en casi todo libro o guión de película de renombre. Los patrones pueden ser literales o mostrarse mediante símbolos. El mito del héroe es un arquetipo capaz de resonar en el interior de las personas, provocando sentimientos de afinidad, una conexión que nos hace querer ser como los héroes o las heroínas de nuestras historias favoritas.

Con este artículo os invito a conocer los principios del viaje al que no solo recurren los protagonistas de los cuentos. Se asemejan a los retos que enfrentamos cada uno de nosotros a lo largo de la vida. Es un camino de autodescubrimiento, lleno de sombras y pruebas, que nos premiará con conocimientos y habilidades para superar las dificultades de escritores nóveles. Ya has recibido la llamada, ahora es tu decisión atravesar el umbral hacia lo desconocido o resignarte a permanecer en tu zona de confort con el resto de las personas corrientes.

El héroe de las mil caras

El viaje del héroe o el monomito es una teoría de Joseph Cambell sobre la estructura que componen las historias más célebres a lo largo de toda la cronología de la humanidad. Tras un elaborado estudio, dedujo que todos los relatos épicos que han existido en las diferentes culturas siguen una serie de patrones similares, unas características que comparten las leyendas, cuentos populares o mitos recogidos en las religiones. Algo que llevó a pensar a Campbell que todos los héroes son la misma persona, la representación del ser humano. El héroe es una proyección de nosotros. El camino del héroe es una imagen de los problemas que afectan a las personas.

Los hombres y mujeres sentimos la llamada del mito para integrarnos en el cosmos, para entender la realidad que nos rodea y el sentido que ocupamos dentro de él. Los mitos son una forma primitiva de dar sentido a nuestra existencia. Por ello, las historias tienen una gran importancia dentro de todas las culturas. Con ellas transmitimos sentimientos, adquirimos sabiduría con las moralejas y las religiones explican los orígenes del mundo.

El viaje del héroe consta de tres etapas repetidas en las distintas culturas: la Separación, la Iniciación y el Retorno. Es un viaje cíclico, una vez terminado volvemos al punto de partida con una perspectiva superior y vuelve a repetirse. Cada una de las partes sirve de referencia para  definir una novela épica con mejores detalles que la estructura narrativa clásica. Pero además de funcionar en una historia de fantasía, ciencia ficción o aventura, sirve de manera simbólica para cualquier género literario que se nos ocurra.

La Separación

Es el punto de partida, el inicio donde descubrimos el mundo conocido por los personajes. El héroe recibe una llamada a la aventura y abandona su zona de confort. El lugar que le proporciona seguridad. Se adentra hacia un lugar desconocido, a nuevos territorios inexplorados.

La Iniciación

Una vez aborda en el mundo desconocido el héroe sufre una iniciación, es decir, adquiere una serie de habilidades y conocimientos que le harán crecer como individuo. Para obtener dichas habilidades superará una serie de pruebas y enfrentamientos que sacarán el poder latente que guardaba.

El Retorno

Tras sufrir la ascensión vuelve al punto de partida. Este regreso puede ser simbólico. Compartirá los nuevos conocimientos con los demás y superará los problemas que le impulsaron a marcharse en un principio.

¿Por qué es tan eficiente el viaje del héroe?

Por algo tan sencillo como la empatía, nos sentimos identificado con el héroe. Es un viaje que todas las personas realizamos continuamente en la vida. Cuando pasamos de la niñez al estado adulto cruzamos un umbral a lo desconocido para crecer como individuos. Si viajamos a otra ciudad o país por obligaciones laborales. Al emprendemos nuevos proyectos. Cuando sufrimos algún problema o enfermedad grave. Nosotros somos los héroes y las heroínas, esta es la verdadera razón de la eficacia del viaje del héroe. Incluso lo vemos en psicología por su potencial para despertar el yo interno.

Quiero remarcar un detalle, utilizar el arquetipo del héroe no provocará que el libro que pretendes escribir se convierta en un éxito rotundo. Dependerá en gran medida de vuestro trabajo como autor y lo bien que apliquemos las habilidades adquiridas.

Aquí termina esta primera parte, la introducción al monomito. Para los que pretendéis ahondar en el tema os parecerá poco. No os preocupéis, tengo preparados dos artículos más, un segundo sobre los roles que debe contener toda buena novela y un tercero donde detallo las etapas del viaje, con información muy interesante.

Recordad que tenéis los comentarios para cualquier duda o sugerencia, aunque muchas de ellas las resolveré pronto. Pasaros por mis redes sociales y si os ha gustado compartid el contenido, ayuda mucho para continuar escribiendo textos parecidos. Un saludo.

@NeoToki0

In extrema res – Estructura Narrativa

La estructura narrativa in extrema res, del latín “en los últimos momentos” o “al final del asunto”. Se emplea cuando una historia comienza por la recta final, utilizando de base la estructura narrativa clásica.

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Comienza la narración por la recta final

Al empezar la narración presentamos el estado de los personajes justo al finalizar los incidentes de la trama. Es un modo eficiente de ganar la atención del lector por medio de un desenlace dramático e intrigante, donde se presenta una escena para engancharlos y que quieran conocer cómo llegaron los personajes a tal situación. Es importante ocultar cierta información sobre el desenlace y no desvelar estos detalles hasta que lean completamente toda la narración.

Después del momento final, volveremos al principio de la historia con técnicas narrativas como la analepsis o flashback. A partir de ese momento el orden es de la estructura narrativa clásica, teniendo una estructura final de: desenlace, introducción, nudo y desenlace.

Algunas novelas o relatos que hacen uso de la estructura narrativa In Extrema Res son: Crónica de una muerte anunciada de Gabriel García Márquez o La sombra sobre Innsmouth, de H. P. Lovecraft.

Otra técnica que os puede interesar es in medias res.

@NeoToki0

In medias res – Estructura narrativa

La técnica narrativa conocida como in medias res proviene del latín y significa “en medio del asunto” o “en mitad de las cosas”. Es un derivado de la estructura narrativa clásica con la diferencia de comenzar por mitad, por el nudo. Muestra a los personajes ya dentro del desarrollo de la historia, para posteriormente dar un salto temporal al verdadero inicio.

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Comenzamos con una escena de acción

Empieza con acción

Con esta técnica se trata de captar la atención del lector con una introducción más dramática. Vemos al protagonista enfrentándose a una situación enrevesada sin que sepamos nada de lo anterior. Introducimos una escena de acción que impresione a los posibles lectores. In media res es útil para ganar expectación e invitar a conocer como se ha llegado hasta allí. Pero hay que tener cuidado, comenzar por un momento caótico o demasiado complejo puede provocar el efecto contrario. Algunos ejemplos para empezar pueden ser: la muerte de un personaje importante, el protagonista detenido o encarcelado, una lucha relevante contra el antagonista, etc.

Si utilizamos in media res, es necesario cortar la narración en un momento intenso para volver al principio. Así explicaremos el origen de los personajes y los hechos que han conducido hasta el punto ya mostrado. Una técnica narrativa para volver atrás puede ser la analepsis, también conocida como flashback.

La estructura final de la novela sería: nudo, introducción, nudo y desenlace. Para más información de cada apartado mirad la estructura narrativa clásica, al ser un derivado de esta.

Algunas novelas conocidas que hacen uso de esta técnica son: la Iliada de Homero, Cien años de soledad de Gabriel García Márquez o Los Príncipes Demonio de Jack Vance.

Otra técnica famosa es in extrema res. Si tienes alguna duda o quieres saber más, no dudes en comentar.

@NeoToki0