Los libros o sagas de fantasía más influyentes de la literatura

La literatura de fantasía es un género muy popular que ha ganado gran relevancia en la cultura popular. La fantasía se caracteriza por la creación de mundos imaginarios, con elementos como la magia, criaturas míticas y seres sobrenaturales, que permiten al lector escapar de la realidad y sumergirse en historias épicas y fascinantes, con diferentes subgéneros que le aportan variedad aunque la faceta más conocida sea la alta fantasía con mundos medievales, magia y diferentes razas como elfos o enanos.

Entre los libros más populares e influyentes del género de fantasía se encuentran obras como El Señor de los Anillos de J.R.R. Tolkien, Harry Potter de J.K. Rowling y Las Crónicas de Narnia de C.S. Lewis. Estos libros han sido adaptados a películas, series de televisión y videojuegos, y han influido en la cultura popular de una manera significativa.

Otras sagas populares en el género de fantasía incluyen Canción de Hielo y Fuego (Juego de Tronos) de George R.R. Martin, Mundodisco de Terry Pratchett y La Rueda del Tiempo de Robert Jordan. En general, los libros de fantasía son una forma de entretenimiento muy popular y han demostrado ser una fuente de inspiración para muchos escritores y artistas en todo el mundo.

El Señor de los Anillos de J.R.R. Tolkien

La Comunidad del Anillo por JRR Tolkien

El Señor de los Anillos es una trilogía de novelas de fantasía épica escrita por J.R.R. Tolkien. La obra fue publicada por primera vez en los años 50 y se convirtió en un clásico de la literatura fantástica. La trilogía está compuesta por La Comunidad del Anillo, Las Dos Torres y El Retorno del Rey. La historia se desarrolla en un mundo ficticio llamado la Tierra Media y sigue la aventura de un hobbit llamado Frodo Bolsón y sus amigos, quienes se embarcan en una peligrosa misión para destruir un anillo mágico que en caso de caer en manos equivocadas podría llevar al mundo a la ruina.

J.R.R. Tolkien fue un escritor, poeta y profesor universitario británico nacido en Sudáfrica. Es conocido como uno de los padres fundadores del género de fantasía moderna y su obra ha tenido una gran influencia en la literatura y la cultura popular. Además de El Señor de los Anillos, Tolkien también escribió El Hobbit y El Silmarillion, entre otras obras.

El Señor de los Anillos es una obra importante por varias razones. En primer lugar, ha tenido un impacto en la propia literatura fantástica, que se alejó del estigma del género que anteriormente era considerado para un público juvenil al adentrarse en el conflicto interno de los personajes más allá de sus aventuras, influenciando a muchos escritores posteriores. También es una saga adaptada a múltiples formatos, incluyendo películas, series de televisión y videojuegos, lo que ha llevado la obra a un público más amplio. En cuanto a los temas que trata, la obra explora temas como la amistad, la lealtad, la lucha contra el mal y el poder corruptor de la ambición.

Harry Potter de J.K. Rowling

Harry Potter y la piedra filosofal de JK Rowling

Harry Potter es una saga de novelas de fantasía escrita por la autora británica J.K. Rowling. La saga está compuesta por siete libros y sigue la historia de un joven mago llamado Harry Potter y sus amigos en su lucha contra el malvado mago Lord Voldemort.

La saga comienza con Harry Potter y la Piedra Filosofal, donde conocemos a Harry, quien descubre que es un mago y es aceptado en la escuela de magia y hechicería de Hogwarts. A partir de ahí, Harry se sumerge en una serie de aventuras en las que lucha contra las fuerzas del mal, descubre oscuros secretos de su pasado y fortalece su amistad con Ron Weasley y Hermione Granger.

J.K. Rowling es una autora británica nacida en 1965 en Yate, Inglaterra. Antes de dedicarse a la escritura, trabajó como investigadora y profesora de inglés en Portugal. La saga de Harry Potter la convirtió en una de las autoras más exitosas del mundo y fue nombrada la primera billonaria en dólares en el mundo de la literatura.

La saga de Harry Potter es importante por varias razones. En primer lugar, ha tenido un gran impacto en la cultura popular y ha sido adaptada a películas, videojuegos, parques temáticos y otras formas de entretenimiento. También ha inspirado a una nueva generación de lectores a amar la literatura y ha demostrado la importancia de la amistad, la valentía y la lucha contra el mal.

Las Crónicas de Narnia de C.S. Lewis

Las crónicas de Narnia de CS Lewis

Las Crónicas de Narnia es una serie de siete libros de fantasía escritos por el autor británico C.S. Lewis. La serie sigue las aventuras de un grupo de niños que son transportados a un mundo mágico llamado Narnia, donde se enfrentan a peligrosos enemigos y se convierten en los salvadores de este mundo.

Cada libro de la serie presenta un nuevo conjunto de personajes y una nueva aventura, pero todos están conectados por la presencia de Narnia y ciertos personajes recurrentes, como Aslan el león y la malvada bruja blanca. La serie comienza con El León, la Bruja y el Armario, donde cuatro hermanos descubren el mundo de Narnia a través de un armario mágico.

C.S. Lewis fue un escritor, poeta y profesor británico nacido en Irlanda en 1898. Fue uno de los escritores más importantes del siglo XX y es conocido por sus obras de literatura infantil y sus ensayos teológicos. Lewis y su amigo J.R.R. Tolkien fueron miembros destacados del grupo literario llamado «Los Inklings».

Las Crónicas de Narnia son importantes para el género de fantasía por varias razones. En primer lugar, son consideradas clásicos de la literatura infantil y juvenil que han ayudado a generaciones de lectores jóvenes a adentrarse en el género. Además, la serie es conocida por su rica imaginación y sus personajes memorables, como Aslan el león, quien se ha convertido en un icono de la literatura fantástica.

Canción de Hielo y Fuego (Juego de Tronos) de George R.R. Martin

Juego de Tronos de George RR Martin

Canción de Hielo y Fuego es una serie de novelas de fantasía épica escritas por el autor estadounidense George R.R. Martin. La serie es más conocida por el título de su primer libro, Juego de Tronos, que también es el nombre de la adaptación televisiva de la serie.

La trama se desarrolla en un mundo ficticio donde siete reinos luchan por el control del Trono de Hierro. La historia sigue a varios personajes de diferentes casas nobles, cada uno con sus propias ambiciones y motivaciones. Cada personaje se enfrenta a diferentes intrigas políticas, luchas de poder y conflictos bélicos, mientras el reino sufre una peligrosa amenaza sobrenatural en las tierras del norte.

George R.R. Martin es un escritor estadounidense de ciencia ficción, fantasía y terror. Ha escrito muchas novelas y cuentos a lo largo de su carrera, pero Canción de Hielo y Fuego es su obra más famosa. Martin es conocido por su estilo realista y detallado, así como por su habilidad para crear personajes complejos y realistas. Además, ha ganado varios premios literarios, incluido el Premio Hugo, el Premio Nebula y el Premio Bram Stoker.

Canción de Hielo y Fuego es una serie conocida por su enfoque realista y oscuro, que contrasta con la tendencia maravillosa de la fantasía más tradicional. Trata temas como la política, la guerra, la religión, la familia y la identidad, que la hacen más que una simple historia de fantasía sobre conflictos entre el bien y el mal. Sin duda, una obra con gran relevancia en lo que a fantasía moderna se refiere.

El Ciclo de la Puerta de la Muerte de Margaret Weis y Tracy Hickman

Ala de Dragón

El Ciclo de la Puerta de la Muerte es una serie de novelas de fantasía épica escritas por Margaret Weis y Tracy Hickman. La serie consta de siete libros y está ambientada en un mundo ficticio llamado Arianus.

La trama se centra en el conflicto entre dos fuerzas opuestas: la magia y la tecnología. En un mundo donde la magia es la principal fuente de poder, un grupo de personajes debe luchar para salvar su mundo de una amenaza que podría destruirlo por completo. Los personajes deben viajar a través de diferentes mundos y enfrentarse a una variedad de desafíos para completar su misión.

Margaret Weis y Tracy Hickman son escritores estadounidenses conocidos por gran trayectoria en la literatura de fantasía. Ambos han trabajado juntos en varios proyectos, incluido el desarrollo del juego de rol Dragonlance, que se convirtió en una serie de novelas populares. La pareja es conocida por su habilidad para crear mundos ficticios detallados y personajes complejos.

El Ciclo de la Puerta de la Muerte es importante para el género de la fantasía épica por su enfoque en la tecnología como una fuente de poder alternativa a la magia. También aborda temas como el sacrificio, la lealtad y la búsqueda de la verdad.

La Rueda del Tiempo de Robert Jordan

La Rueda del Tiempo de Robert Jordan

La Rueda del Tiempo es una serie de novelas de fantasía escritas por el autor estadounidense Robert Jordan. La serie consta de 14 libros y sigue las aventuras de un grupo de personajes en un mundo ficticio llamado «El mundo de la Rueda». El mundo es cíclico y está influenciado por el poder de la Rueda del Tiempo, que afecta a todas las cosas vivas.

La trama se centra en el personaje principal, Rand al’Thor, quien descubre que tiene habilidades mágicas y es el elegido para liderar una batalla final contra el malvado Señor Oscuro. Rand se une a un grupo de amigos y juntos viajan por el mundo de la Rueda para enfrentarse a peligros y desafíos en su misión para derrotar al Señor Oscuro.

Robert Jordan es uno de los autores más importantes del género de la fantasía. Además de La Rueda del Tiempo, también es conocido por su trabajo en la serie La Espada de la Verdad.

La Rueda del Tiempo es importante para el género de la fantasía por su alcance épico y la complejidad de su trama. La serie presenta un mundo rico y detallado, así como personajes complejos y multifacéticos. La serie también es conocida por su enfoque en temas importantes como el libre albedrío, la identidad y el destino.

Mistborn: Nacidos de la Bruma de Brandon Sanderson

El imperio final de Brandon Sanderson

Mistborn: Nacidos de la Bruma es una serie de novelas de fantasía escrita por el autor estadounidense Brandon Sanderson. La serie consta de tres libros principales: El Imperio Final, El Pozo de la Ascensión y El Héroe de las Eras, así como algunas historias cortas y spin-offs. La serie tiene lugar en un mundo ficticio donde ciertos individuos, conocidos como «Mistborn», tienen la capacidad de ingerir y quemar metales para obtener habilidades sobrehumanas.

La trama se centra en el personaje principal, Vin, una joven huérfana que descubre que es una Mistborn y es reclutada para unirse a un grupo de ladrones que planean derrocar al tirano que gobierna su ciudad. A medida que la historia avanza, Vin y sus aliados se ven involucrados en una conspiración más grande que amenaza con destruir todo su mundo.

Brandon Sanderson es uno de los autores más influyentes del género de la fantasía moderna. Además de Mistborn, Sanderson también es conocido por su trabajo en la serie El Archivo de las Tormentas y por haber sido elegido para continuar la serie La Rueda del Tiempo de Robert Jordan después de la muerte del autor. Sanderson es conocido por su habilidad para crear sistemas de magia detallados y lógicos, y por su capacidad para sorprender a los lectores con giros inesperados.

Mistborn es importante para el género de la fantasía por su innovador sistema de magia basado en el uso de metales, así como por su trama emocionante y giros inesperados. La serie también es conocida por su enfoque en temas importantes como la opresión, la libertad y la identidad. En conclusión, Sanderson es uno de los autores más influyentes del género de la fantasía moderna.

El Nombre del Viento de Patrick Rothfuss

El nombre del viento de Patrick Rothfuss

El Nombre del Viento es la primera novela de la trilogía Crónica del Asesino de Reyes de Patrick Rothfuss. La obra es un éxito de ventas y está considerada una de las obras más importantes de la fantasía contemporánea.

La historia se centra en Kvothe, un famoso mago y músico que se encuentra escondido en un pueblo tranquilo después de haber cometido un error que lo llevó a perderlo todo. Cuando un cronista lo encuentra y le pide que cuente su historia, Kvothe comienza a relatar su vida desde su infancia hasta su fama como mago.

Rothfuss es un autor estadounidense de fantasía y ciencia ficción. Es conocido por su prosa lírica y su enfoque en la complejidad de los personajes y sus motivaciones. La serie de Crónica del Asesino de Reyes es su obra más conocida y ha recibido numerosos premios y reconocimientos.

El Nombre del Viento es considerado uno de los mejores ejemplos de la llamada «fantasía épica», un subgénero de la fantasía que se caracteriza por su gran escala y la construcción de mundos detallados y complejos. Además de la magia y la aventura, la obra también aborda temas como la pérdida, la identidad y la búsqueda de la verdad.

Mundodisco de Terry Pratchett

El color de la magia de Terry Pratchett

La saga Mundodisco es una serie de novelas de humor y fantasía escritas por el autor británico Terry Pratchett. La serie se desarrolla en el mundo ficticio del Disco, un mundo plano sostenido por cuatro elefantes que a su vez están sobre el caparazón de una tortuga gigante.

Cada novela de la serie se centra en diferentes personajes y aventuras que ocurren en el Disco, incluyendo la Guardia de la Ciudad de Ankh-Morpork, la ciudad más grande del mundo del Disco, los brujos de Lancre, los Magos de la Universidad Invisible, entre otros.

Pratchett es conocido por su estilo de escritura ingenioso y lleno de humor, con sátira y parodia de la cultura popular, la política y la religión. Ganó múltiples premios por su trabajo, incluyendo el premio Nebula y el premio Hugo.

La saga Mundodisco es considerada una de las obras más influyentes del género de la fantasía humorística, y ha sido comparada con la obra de Douglas Adams Guía del autoestopista galáctico. Además, ha inspirado juegos de rol, videojuegos y adaptaciones teatrales.

La Leyenda de Drizzt de R.A. Salvatore

La Morada de RA Salvatore

La Leyenda de Drizzt es una saga de novelas de fantasía épica escrita por R.A. Salvatore, que se centra en la historia del personaje principal, Drizzt Do’Urden, un elfo oscuro que desafía su entorno y su cultura para buscar su lugar en el mundo.

La serie comienza con La Morada donde Drizzt lucha por sobrevivir en el hostil mundo subterráneo de Menzoberranzan, la ciudad natal de los elfos oscuros. A medida que la historia avanza, Drizzt lucha contra monstruos y enemigos, conoce a otros personajes inolvidables y comienza a cuestionar su propio propósito y destino en la vida.

R.A. Salvatore es un autor estadounidense conocido por sus obras de fantasía, y en particular por la saga de La Leyenda de Drizzt. Salvatore ha sido elogiado por sus descripciones de combate y por la complejidad y evolución de los personajes.

La importancia de La Leyenda de Drizzt radica en la popularidad de la serie, que ha sido muy influyente en el género de la fantasía épica y ha inspirado a muchos otros autores en sus obras. Además, la serie ha sido adaptada en cómics y juegos de rol, lo que ha ampliado aún más su alcance.

Los Magos de Lev Grossman

Los magos de Lev Grossman

Los Magos es una novela de fantasía escrita por Lev Grossman, publicada en 2009. La historia sigue a Quentin Coldwater, un joven apasionado por la magia que, después de ser aceptado en una escuela secreta de magia llamada Brakebills, descubre que el mundo mágico que siempre había soñado es mucho más complejo y oscuro de lo que imaginaba.

Lev Grossman es un escritor y periodista estadounidense, conocido por su trabajo como crítico literario y autor de ficción. Los Magos fue su tercera novela y fue un gran éxito, ganando varios premios y convirtiéndose en una trilogía.

Los Magos es una obra importante en el género de la fantasía porque presenta una visión más realista y adulta del mundo mágico, alejándose del estereotipo del mago heroico y explorando temas más oscuros como la depresión, el abuso de sustancias y la búsqueda de la felicidad. La novela también se inspira en otras obras de fantasía, como Las Crónicas de Narnia y Harry Potter, pero presenta una visión más compleja y ambigua de la magia y sus consecuencias.

La Espada de la Verdad de Terry Goodkind

La espada de la verdad de Terry Goodkind

La Espada de la Verdad es una saga de 11 libros escrita por Terry Goodkind. La serie sigue a Richard Cypher, un guardabosques que se encuentra en una búsqueda para detener a un malvado hechicero que amenaza el mundo. En el camino, Richard descubre que es el elegido para llevar la espada de la verdad y se une a un grupo de aliados que lo ayudan en su búsqueda.

Terry Goodkind es un autor estadounidense de fantasía, conocido principalmente por la saga La Espada de la Verdad. La serie ha sido adaptada a una serie de televisión y ha vendido millones de copias en todo el mundo.

La Espada de la Verdad ha sido considerada como una de las sagas más populares del género de fantasía épica, con un enfoque en temas como la libertad individual, la moralidad y el heroísmo. Aunque ha sido criticada por algunos por su escritura simplista y los temas recurrentes, la serie ha dejado una huella significativa en el género de fantasía.

Conoce los libros de ciencia ficción más famosos e influyentes

La ciencia ficción es un género literario que ha cautivado a lectores de todo el mundo durante décadas. Es un género que se caracteriza por explorar mundos imaginarios, futuros alternativos y nuevas tecnologías, con diferentes subgéneros populares. A menudo, la ciencia ficción utiliza elementos de la ciencia real y la tecnología para crear historias derivadas que nos llevan a lugares que nunca podríamos haber imaginado.

Hay muchos libros de ciencia ficción populares e influyentes que han dejado huella en la cultura popular y en la literatura en general. Estos libros abordan temas universales, como la tecnología, la política, la religión, la guerra y la exploración del universo. Muchas obras populares han sido adaptadas a películas y series de televisión, y han servido de referente para nuevas historias en papel o la gran pantalla.

Algunos de los libros de ciencia ficción más famosos e influyentes son 1984 de George Orwell, Dune de Frank Herbert, El juego de Ender de Orson Scott Card, Fundación de Isaac Asimov, Neuromante de William Gibson, Un mundo feliz de Aldous Huxley, ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick, La mano izquierda de la oscuridad de Ursula K. Le Guin, Hyperion de Dan Simmons, y Cuna de gato de Kurt Vonnegut.

La ciencia ficción sigue siendo un género literario importante y vibrante que sigue evolucionando y creciendo a medida que la tecnología y la ciencia continúan avanzando.

1984 de George Orwell

1984 de George Orwell

1984 es una novela distópica escrita por George Orwell y publicada en 1949. La trama se sitúa en un futuro en el que el gobierno totalitario controla todos los aspectos de la vida de sus ciudadanos a través de la vigilancia constante, la manipulación de la información y la represión brutal de cualquier disidencia.

El protagonista de la historia es Winston Smith, un hombre que trabaja en el Ministerio de la Verdad, donde se encarga de reescribir la historia para que se adapte a la versión oficial del partido gobernante. A medida que Winston se da cuenta de que sus pensamientos y acciones son monitoreados en todo momento, comienza a rebelarse contra el régimen y a enamorarse de una mujer llamada Julia, que también desafía el sistema.

George Orwell, el autor de 1984, fue un escritor y periodista inglés conocido por sus críticas sociales y políticas. Además de 1984, Orwell escribió otras obras importantes como Rebelión en la granja y Homenaje a Cataluña. Sus escritos se caracterizan por su claridad y sencillez, así como por su compromiso con la verdad y la libertad.

La importancia de 1984 radica en su visión profética de la sociedad futura y en su denuncia del totalitarismo y la opresión. La novela ha sido citada como un ejemplo de la importancia de la libertad de pensamiento y de expresión, y ha sido una fuente de referencia para movimientos políticos y sociales en todo el mundo. Asimismo, la expresión «Gran Hermano» utilizada en la novela se ha convertido en un término de uso común para referirse a cualquier entidad u organización que ejerce un control excesivo sobre las personas.

Dune de Frank Herbert

Dune de Frank Herbert

Dune es una novela de ciencia ficción escrita por Frank Herbert y publicada en 1965. La historia tiene lugar en un futuro lejano, en un universo donde las casas nobles luchan por el control del planeta desértico Arrakis, que es el único lugar en el universo donde se puede encontrar la especia, una sustancia vital para la navegación espacial.

La trama sigue a Paul Atreides, el hijo del duque Leto Atreides, quien es enviado a gobernar Arrakis junto a su familia. Allí, Paul se ve envuelto en una trama política y militar en la que su destino se cruza con el de los habitantes del planeta, los Fremen, un pueblo guerrero que ha vivido en el desierto durante siglos.

Frank Herbert fue un escritor estadounidense de ciencia ficción que escribió varias obras notables, entre ellas Dune. Herbert era conocido por su habilidad para crear mundos imaginarios detallados y complejos, y por su exploración de temas políticos, religiosos y ecológicos en sus escritos.

La importancia de Dune para el género de la ciencia ficción viene de su enfoque en temas complejos como la política, la religión, la ecología y la filosofía, y en su visión detallada de un mundo imaginario. La novela ha sido citada como una influencia en muchas otras obras de ciencia ficción y ha sido adaptada en varias ocasiones, incluyendo una película en 1984 y una nueva película de 2021. Dune también ha sido reconocida como una obra importante en la literatura en general y ha ganado varios premios, incluyendo el Premio Hugo y el Premio Nébula.

El Juego de Ender de Orson Scott Card

El Juego de Ender de Orson Scott Card

El Juego de Ender es una novela de ciencia ficción escrita por Orson Scott Card y publicada en 1985. La trama sigue a Andrew «Ender» Wiggin, un niño prodigio que es reclutado para un programa de entrenamiento militar en una escuela espacial para niños superdotados. Allí, Ender debe enfrentarse a una serie de desafíos cada vez más difíciles mientras se prepara para liderar una misión para salvar a la humanidad de una amenaza alienígena.

Orson Scott Card es un escritor estadounidense de ciencia ficción y fantasía que ha escrito varias obras notables, incluyendo El Juego de Ender. Card es conocido por su exploración de temas como la religión, la política y la moralidad en sus escritos, así como por su estilo de escritura detallado y emocional.

La importancia de El Juego de Ender radica en su exploración de temas complejos como la identidad, la moralidad y la ética en el contexto de la guerra y la violencia. La novela también es conocida por su representación de un héroe joven y prodigioso, lo que la ha convertido en una obra influyente para los jóvenes lectores y para el género de la ciencia ficción en general. El Juego de Ender ha ganado varios premios, incluyendo el Premio Hugo y el Premio Nébula, y ha sido adaptada en varias ocasiones, incluyendo una película en 2013.

Fundación de Isaac Asimov

Fundación de Isaac Asimov

Fundación es una novela de ciencia ficción escrita por Isaac Asimov y publicada por primera vez en 1951. La trama se desarrolla en un futuro lejano en el que un matemático llamado Hari Seldon predice la caída del Imperio Galáctico y el caos que seguirá. Seldon crea un plan para preservar el conocimiento humano y reducir el período de caos de 30.000 años a solo 1.000 años, a través de la creación de la Fundación, una organización encargada de preservar y expandir el conocimiento humano.

Isaac Asimov fue un escritor estadounidense de ciencia ficción y divulgador científico, conocido por su estilo de escritura claro y accesible y por su capacidad para explorar temas científicos complejos en sus obras de ficción. Asimov escribió una gran cantidad de obras de ciencia ficción como la Serie de la Fundación, la Serie de los Robots y la Serie del Imperio Galáctico.

La importancia de Fundación para el género de la ciencia ficción está en su exploración de temas como la psicohistoria, la decadencia de los imperios y la naturaleza del poder. Además, la obra es considerada una de las primeras y más influyentes en el subgénero de la «space opera», que se centra en aventuras intergalácticas y conflictos políticos y militares. Fundación ha sido adaptada en varias ocasiones, incluyendo una serie de televisión producida por Apple TV+ en 2021.

Neuromante de William Gibson

Neuromante de William Gibson

Neuromante es una novela de ciencia ficción escrita por William Gibson y publicada por primera vez en 1984. La trama sigue al personaje principal, Case, un hacker que es contratado por un misterioso empleador para llevar a cabo un trabajo de piratería informática en un mundo virtual llamado matriz. Con la ayuda de su aliada, Molly, Case debe enfrentarse a una serie de desafíos mientras intenta completar su trabajo y descubrir las verdaderas intenciones de su empleador.

William Gibson es un escritor estadounidense-canadiense de ciencia ficción y considerado uno de los padres fundadores del género del ciberpunk. Gibson es conocido por su estilo de escritura evocador y atmosférico, así como por su exploración de temas como la tecnología, la inteligencia artificial y la sociedad postindustrial.

La importancia de Neuromante para el género de la ciencia ficción radica en su papel como obra fundacional del ciberpunk, un subgénero de la ciencia ficción que se centra en un futuro cercano en el que la tecnología y la cultura de la informática han transformado radicalmente la sociedad. La obra de Gibson también es conocida por su exploración de temas como la identidad, la realidad virtual y la relación entre el ser humano y la tecnología.

Neuromante ha ganado varios premios, incluyendo el Premio Hugo, el Premio Nébula y el Premio Philip K. Dick, y ha sido adaptada en varias ocasiones, incluyendo un videojuego y una película en desarrollo. La obra sigue siendo influyente y ha sido citada como una inspiración para obras de ciencia ficción, cine, televisión y videojuegos en los últimos 30 años.

Un mundo feliz de Aldous Huxley

Un mundo feliz de Aldous Huxley

Un mundo feliz es una novela de ciencia ficción escrita por Aldous Huxley y publicada por primera vez en 1932. La trama tiene lugar en un futuro distópico en el que la sociedad ha alcanzado la estabilidad y la felicidad a través de la eliminación de las emociones humanas y la manipulación genética.

Aldous Huxley fue un escritor y filósofo británico, conocido por su trabajo en la literatura y la crítica social. Huxley es considerado uno de los grandes escritores del siglo XX y conocido por sus obras de ficción y no ficción, incluyendo Las puertas de la percepción y Contrapunto.

La importancia de Un mundo feliz para el género de la ciencia ficción está en su representación de una sociedad utópica que en realidad es una distopía, y en su exploración de temas como la tecnología, la ciencia y la libertad individual. La obra también es conocida por su crítica a la cultura de la felicidad y el consumismo.

A lo largo de los años, Un mundo feliz ha sido aclamada como una obra de literatura distópica y ha influido en otros escritores del género, como George Orwell y Margaret Atwood. La obra ha sido adaptada en varias ocasiones, incluyendo una versión cinematográfica en 1998 y una serie de televisión en 2020.

¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick

¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick

¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? es una novela de ciencia ficción escrita por Philip K. Dick y publicada por primera vez en 1968. La trama tiene lugar en un futuro distópico en el que la vida animal ha sido casi completamente erradicada y los humanos utilizan androides para realizar trabajos peligrosos. La novela sigue al cazador de recompensas Rick Deckard mientras persigue a un grupo de androides rebeldes.

Philip K. Dick fue un escritor estadounidense conocido por su trabajo en la ciencia ficción y la filosofía. Es considerado uno de los escritores más influyentes del siglo XX y es conocido por sus obras que exploran temas como la realidad, la percepción y la naturaleza humana.

La importancia de ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? para el género de la ciencia ficción viene de su exploración de temas como la inteligencia artificial, la ética y la humanidad. La novela ha sido adaptada en varias ocasiones, incluyendo la película Blade Runner de 1982 dirigida por Ridley Scott, que se ha convertido en una película de culto y ha influido en la cultura popular en general.

Además de su influencia en la cultura popular, ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? ha sido aclamada por su estilo narrativo y la complejidad de sus temas. La novela también ha sido elogiada por su capacidad para explorar la naturaleza de la humanidad y la inteligencia artificial, lo que ha llevado a debates filosóficos y éticos sobre la relación entre humanos y máquinas.

La mano izquierda de la oscuridad de Ursula K. Le Guin

La mano izquierda de la oscuridad de Ursula K. Le Guin

La mano izquierda de la oscuridad es una novela de ciencia ficción escrita por Ursula K. Le Guin, publicada por primera vez en 1969. La historia sigue al emisario terráqueo Genly Ai en su misión para convencer al planeta Gethen de unirse a la federación de planetas conocida como Ekumen. Sin embargo, Gethen es un mundo inusual, habitado por seres humanos hermafroditas que cambian de género durante el período de apareamiento.

Ursula K. Le Guin fue una escritora estadounidense de ciencia ficción y fantasía, conocida por sus obras innovadoras que abordan temas como la política, la ecología y la igualdad de género. Su obra ha sido galardonada con numerosos premios, incluyendo el Premio Hugo, el Premio Nébula y el Premio Nacional del Libro.

La mano izquierda de la oscuridad es importante para el género de la ciencia ficción porque fue una de las primeras obras en explorar la idea de la ambigüedad sexual y la fluidez de género en la literatura de ciencia ficción. La novela también destaca por su enfoque en temas como la política, la antropología y la sociología, y ha sido reconocida por su estilo narrativo innovador y su profundidad filosófica.

En resumen, La mano izquierda de la oscuridad es una obra influyente en el género de la ciencia ficción, que aborda temas importantes relacionados con la igualdad de género y la política. Reconocida como una de las obras más importantes de Ursula K. Le Guin.

Hyperion de Dan Simmons

Hyperion de Dan Simmons

Hyperion es una novela de ciencia ficción escrita por Dan Simmons, publicada en 1989. La historia se desarrolla en un futuro lejano donde la humanidad ha colonizado muchos mundos diferentes en la galaxia. Hyperion es un planeta misterioso y peligroso donde se rumorea que se encuentra el temido Shrike, una criatura letal que puede viajar en el tiempo.

Dan Simmons es un escritor estadounidense de ciencia ficción y terror, conocido por sus novelas innovadoras y ambiciosas. Ha ganado varios premios importantes de la ciencia ficción, incluyendo el Premio Hugo y el Premio Bram Stoker.

Hyperion destaca por su complejidad narrativa y su profundo análisis de temas como la religión, la política, la historia y la tecnología. La novela también cuenta con un estilo narrativo innovador, que combina varios géneros y técnicas literarias para crear una obra que es a la vez un homenaje a la literatura clásica y una exploración de temas contemporáneos.

En resumen, Hyperion es una obra influyente en el género de la ciencia ficción, que aborda temas importantes relacionados con la religión, la política, la historia y la tecnología. Una de las obras más importantes de Dan Simmons.

Cuna de gato de Kurt Vonnegut

Cuna de gato de Kurt Vonnegut

Cuna de gato es una novela de ciencia ficción escrita por Kurt Vonnegut, publicada en 1963. La historia sigue a un escritor llamado Jonah, que viaja a la isla caribeña de San Lorenzo para investigar la vida de un científico desaparecido. Mientras está allí, descubre que la isla está gobernada por una secta religiosa llamada los bokononistas, que creen en la idea de que todo es falso.

Kurt Vonnegut fue un escritor estadounidense conocido por sus obras satíricas y anti-bélicas. Es considerado como uno de los escritores más influyentes del siglo XX, y ha sido comparado con Mark Twain y Ernest Hemingway.

Cuna de gato es importante para el género de la ciencia ficción porque presenta una visión crítica y satírica de la sociedad y la cultura, mientras explora temas como la guerra, la religión y la ciencia. La novela también es conocida por su estilo narrativo innovador, que incluye saltos en el tiempo y la inclusión de ilustraciones y poesía.

En resumen, Cuna de gato es una obra influyente en el género de la ciencia ficción, que ofrece una crítica satírica de la sociedad y la cultura. Considerada como una de las obras más importantes de Kurt Vonnegut.

Escribir un libro es como enamorarse

Al escribir un libro pasamos etapas similares a enamorarnos

Escribir un libro de ficción es un proceso con cierto parecido a enamorarse, salvando las diferencias entre sentir afecto por una persona y desarrollar una historia a partir de una idea. A grandes rasgos, los seres humanos tenemos predilección por los sentimientos y también por fantasear con situaciones hipotéticas.

Al escribir pasamos por diferentes procesos para finalizar una obra, con ciertos paralelismos a enamorarse, comenzar una relación amorosa y, finalmente, alcanzar una rutina en pareja. Por ello, vamos a repasar a las diferentes etapas de escribir un libro para que, sobre todo, los autores nóveles aprendan a superar cada uno de los procesos y no abandonen a medio camino.

Fase del enamoramiento

La primera fase del enamoramiento es la idealización de otra persona, obviamos todos sus defectos para percibir a la otra persona destacando sus virtudes. En la escritura, esto equivale a tener una idea, una lo bastante buena como para querer desarrollarla en algo más complejo y profundo, o al menos esa es nuestra imagen mental.

Pero al igual que en el amor, los escritores novatos eclipsan con el potencial de una idea todo el trabajo que hay detrás, como la dedicación y la constancia, además de requerir unos conocimientos mínimos de estructuras y recursos narrativos, al menos para escribir con un mínimo de calidad aunque sea como aficionado.

Del mismo modo que cuando nos enamoramos, existe la mala costumbre en los escritores noveles de fantasear sobre la historia que pretendemos escribir. Pararnos a pensar en los personajes, sus costumbres y las situaciones que conducirán a los momentos claves de la trama, imaginar diálogos y posibles consecuencias de sus decisiones. Todo esto está bien, pero si nunca lo escribimos en papel, o al menos anotamos las ideas para desarrollarlas cuando tengamos tiempo, quedarán en saco roto. Además, nuestro propio cerebro se acostumbrará a pensar en estas situaciones en vez de ponernos en la labor principal que es sentarnos a escribir.

El objetivo de esta fase inicial de enamoramiento es sentarnos a desarrollar la idea en papel, u ordenador. Lo que en el amor se traduciría como flirtear para comenzar una relación sentimental con otra persona, para abandonar la figura idealizada que tenemos de ella y conocer como es en realidad.

Comenzar una relación

La segunda fase del amor empieza con una relación con mayor o menor compromiso, pero es una etapa que no siempre se alcanza. A veces debido a un amor no correspondido, por no saber conquistar a la otra persona o por mero miedo a declararse.

En la escritura es más sencillo, basta con escribir. Asimismo, dedicar el tiempo libre a otras tareas de ocio más livianas como ver series, participar en videojuegos online interminables, darle demasiada importancia a las redes sociales o, simplemente, abrumarnos ante el papel en blanco puede provocar que nunca empecemos a escribir una historia a partir de la idea original.

Durante esta etapa se abandona el velo maravilloso de la idealización de escribir un libro. Es el momento de trabajar, desarrollar ideas, aprender recursos narrativos, corregir e incluso investigar sobre temáticas utilizadas en la obra. Poco a poco se diluye la magia del enamoramiento inicial, para descubrir el esfuerzo que supone la escritura. También notamos los problemas de la idea original, descubriendo que no era tan buena como parecía y necesitamos trabajar en tramas y personajes que complementen sus carencias. Incluso a veces es mejor declinar dicha idea por otra que se amolde mejor al trabajo realizado para minimizar cambios, siendo la decisión más drástica empezar de nuevo.

Compromiso

Cuando se pierde la magia del enamoramiento nos encontramos ante un compromiso, ante una relación con una persona humana con sus defectos y virtudes. Cuando se pierde la inercia del amor nos encontramos ante una vida monótona donde crecen las obligaciones conforme pasa el tiempo. Una relación que solo prevalecerá si la pareja en común se esfuerza por sumar en la vida del otro y trabajar en un proyecto en común.

Al escribir también hay una especie de compromiso entre el autor y su historia, más adelante con lectores y editores. Pero en primera instancia terminar el primer borrador de un libro se puede convertir en un verdadero problema para los inexpertos. Al escribir no hay una interacción directa entre el autor y sus textos. Siempre podemos pasar los borradores a amigos y familiares para que nos aporten su opinión, pero aun así escribir en una actividad solitaria.

Después de finalizar el primer borrador, muchos pensarán que por fin han terminado y se embarcan en la búsqueda de editoriales para publicar, lo que puede derivar en estafas de editoriales piratas que piden sumas bastante elevadas para coeditar, prometiendo correcciones de calidad y distribución en multitud de tiendas, cuando lo único que hacen en enviarte una caja llena de libros y se desentienden. También está la opción de autopublicar el libro en plataformas digitales como Amazon. Pero este tema es otra historia.

Después de tanto esfuerzo lo más probable es que no alcanzar ningún éxito. Cientos de horas dedicadas para que con suerte una decena de amigos compren el libro por compromiso.

Pero a diferencia de las relaciones amorosas, al finalizar un libro no tenemos un compromiso. Es el momento de agarrar una nueva idea y comenzar de nuevo, para esta vez aportar todo lo aprendido y hacerlo mejor. Escribir libro tras libro para ganar experiencia hasta alcanzar una calidad óptima, y la consecuente rutina, que nos acerque a los verdaderos escritores.

De este modo, escribir es una metáfora del amor donde a grandes rasgos solo participa una persona. Siendo el propio escritor quien se engaña a sí mismo para abandonar de crear libros o, por el contrario, quién se compromete a escribir la infinidad de historias que rondan en su mente. Y quién sabe, lo mismo termina escribiendo grandes historias capaces de enamorar a millones de lectores en todo el mundo al encontrar su verdadera vocación.

Lovecraft III: los Mitos de Cthulhu, Círculo Lovecraft y legado

Cuando se habla de Lovecraft los mitos de Cthulhu son el tema más recurrente que nos viene a la cabeza. Sin duda, su creación más conocida. El horror cósmico es un género que marca una delgada línea entre la ciencia y lo fantástico, entre lo divino y lo mundano, dando como resultado a los populares seres extraterrestres que dieron forma a los Mitos. Aunque cabe destacar que la figura de los Mitos no fue promovida por Lovecraft. La idea de una mitología se debe a August Derleth, el cual manipuló el concepto original del Horror Cósmico al tomar el relevo de los trabajos del autor tras su muerte, moldeando y difundiendo interpretaciones propias.

Los Mitos de Cthulhu

Lovecraft trabajó en los mitos desde una etapa muy temprana de su literatura, por ejemplos con entidades como Dagon o Nyarlathotep, pero fue con el relato de La llamada de Cthulhu cuando asentó las bases para sus siguientes 10 años como escritor. Lovecraft declaró en su correspondencia que unía sus trabajos porque los veía como un mismo vehículo para transmitir sus ideas y profundizar en su pensamiento. Nunca pretendió crear los Mitos, incluso estaba en contra de dicha idea, los utilizaba de manera irregular siendo a veces el tema central de sus relatos y otras solo los mencionaba de manera anecdótica. Conectó estos elementos, que se repartían por la mayoría de sus obras, con el nexo de Cthulhu, ser que se convertiría en el futuro en la seña universal del autor. Pero no solo inventó “Dioses”, que en realidad eran extraterrestres, también creó cultos alrededor de dichas figuras, una colección de libros prohibidos entre los que destacaba el Necronomicón y ciudades ficticias como Arkham o Innsmouth.

Además, en vez de mitología se podría hablar de una antimitología. Los mitos son figuras divinas inventadas por los hombres para explicar fenómenos naturales o para dar sentido a las vidas con ideas como un más allá después de la muerte. Las religiones utilizan al hombre como vínculo entre los dioses y sus planes de salvación. Lovecraft se declaraba abiertamente ateo y consideraba que la mayoría de las personas eran incapaces de aceptar una realidad atea para desligarse de las creencias religiosas. Es por ello que en la literatura de Lovecraft, los cultos son una vía para que los hombres adquieran conocimientos prohibidos que les otorguen capacidades sobrenaturales, con técnicas cercanas a la ciencia aunque con lagunas fantásticas como cánticos en lenguas olvidadas u otros ritos. A veces estos ritos llaman la atención de seres extraterrestres cuya manifestación les hace ver como deidades, pero estos no tienen objetivos divinos ni mundanos para los humanos, ni siquiera pretenden provocar la extinción de la humanidad. Los seres de los Mitos están más allá del bien y del mal, se sitúan en una esfera de comprensión superior en la que los humanos son simples hormigas a los que tratan con indiferencia.

El círculo Lovecraft

Lovecraft cuenta con fama de persona solitaria y asocial pero lo cierto es que a lo largo de toda su vida mantuvo una amplia correspondencia, trabando amistad con escritores de la época y otros intelectuales. Su participación en revistas fue de lo más activa sobre todo en las de género pulp, además durante sus últimos años de vida aprovechaba ofertas de viajes para visitar a amigos de otras localidades. Al ganar fama tuvo una mayor correspondencia de aficionados, incluso algunos buscando consejos para mejorar la escritura o realizar colaboraciones. En este sentido, los Mitos fueron evolucionando poco a poco gracias a sus amistades, su literatura fue asimilando influencias y mezclando elementos de otros autores que a su vez hacían lo propio en sus obras. Los Mitos de Lovecraft se convirtieron en una especie de juego de referencias cruzadas en el que participaron numerosos autores, lo que se convirtió en el círculo Lovecraft. Los Mitos se fueron ampliando de manera orgánica, conectando personajes, elementos y mundos.

Clark Ashton Smith fue uno de los autores que fascinó a Lovecraft, un artista autodidacta que escribía poesía, historias de terror e incluso pintaba y esculpía. Fueron las esculturas de Smith las que inspiraron a Lovecraft escribir La llamada de Cthulhu donde se incluía una extraña figura del ser extraterrestre que tan popular se volvió con el paso del tiempo. Por su parte, Smith incluyó menciones del Necronomicón y su autor el árabe loco Abdul Alhazred en algunos de sus relatos. Otro autor famoso del círculo fue Robert Ervin Howard, escritor de fantasía de espada y brujería, además de padre de Conan. Howard se interesó en Los Mitos y pidió información sobre cultos a Lovecraft, no tardó en introducir términos lovercraftianos en su literatura. A su vez, contribuyó en la creación de material para los Mitos como el libro de Von Junzt Cultos innombrables, que se convirtió en uno de los libros prohibidos.

La lista de autores que participaron en el círculo de Lovecraft es muy extensa para entrar en detalles sobre quienes eran y sus aportaciones en los Mitos. Lo que sí cabe destacar es que Lovecraft en sus últimos años tuvo bastante correspondencia de autores jóvenes buscando consejos y aprobación entre los que destaca August Derleth. August Derleth fue un joven autor que se interesó por el tema de los Mitos, carteándose con bastante frecuencia. Se podría decir que Derleth fue un fan obsesionado hasta tal punto que era capaz de emular la escritura de Lovecraft en otros géneros. Aunque sus textos contaban con una calidad bastante mediocre. Deleth le ayudó a corregir algunos relatos, e incluso se tomó licencias para enviar trabajos a revistas sin el consentimiento del autor, al pensar el propio Lovecraft que no contaban con la suficiente calidad. El joven hacía alarde de una actitud egocéntrica, haciendo alusión constante a temas que giraban en torno a su realidad y también hacia la fe que profesaba Lovecraft, que era ateo a diferencia de la alta creencia de Deleth. Intentó influir en los mitos acercándose a las supersticiones y otros fenómenos paranormales que Lovecraft rechazó en todo momento.

Legado tras su muerte

Howard Phillips Lovecraft murió el 15 de marzo de 1937. En aquel momento su obra tenía poco valor por lo que sus tías consintieron el deseo del autor de que uno de sus jóvenes pupilos, Robert H. Barlow, se hiciera cargo de su trabajo. Barlow se hizo con todos los documentos de Lovecraft, donde se incluían cartas, apuntes y relatos, para revisar y pasar todo a limpio. Una tarea extraordinaria que hizo posible preservar la mayoría de sus trabajos en la actualidad. Aunque fracasó al intentar difundir y publicar una recopilación de las obras.

La mayoría de autores dejaron de trabajar en los Mitos con la muerte de Lovecraft, perdieron el interés pues era un juego en torno al autor y que sin él no tenía sentido. Esto hizo que Derleth ganara más fuerza dentro de los Mitos aunque Lovecraft no lo dejara a cargo de su legado. En una de las cartas que recibió, Lovecraft hizo alusión de nombrarlo “heredero espiritual” y discutían sobre la creación de un libro recopilatorio con todos sus relatos, dándole su bendición. Deleth descontextualizó las palabras para hacerse con el control de todos sus textos. Barlow y Derleth se aliaron para publicar una recopilación con los trabajos de Lovecraft, lo que desembocó en la creación de la editorial Arkahm House, dedicada al terror y pulp.

Derleth estuvo interesado desde un primer momento por los mitos pero tenía una interpretación diferente a la idea que quería transmitir el autor. Mientras trabajaba en la recopilación póstuma, Derleth aprovechó para publicar sus propios textos dentro del mismo universo. Pero desde las primeras páginas ya tiró por la borda toda la filosofía original del horror cósmico para establecer su propia visión. Para Derleth la esencia de la literatura de Lovecraft era presentar uno tras otros los elementos que componen los mitos, Cthulhu, Arkham, Necronomicón y demás criaturas, ciudades o artefactos, centrando el tema principal en torno a ellos y eclipsando la verdadera esencia del Horror Cósmico. Eran publicaciones diferentes a las que hacían otros autores del círculo de Lovecraft que se centraban en características como los conocimientos prohibidos y solo hacían referencias sutiles a los términos si llegaban a citarse. Además, Derleth cambió la figura del hombre en los mitos, dejando de ser insignificantes para las criaturas. En este sentido, los Antiguos toman un rol más cercano al de los dioses, volviéndose fuerzas del bien y el mal en un conflicto que afecta directamente a los hombres, que ahora marcan la diferencia en su lucha.

Lo peor del trabajo de Derleth no fue que tuviera su propia interpretación de los mitos sino que a partir de entonces se dedicó a sustituir la visión original por la suya propia. Se valía de citas o correspondencia de Lovecraft para apoyar su versión aunque normalmente sacando de contexto las palabras. También escribió decenas de relatos inacabados de Lovecraft que en la mayoría eran frases sueltas o ideas concretas de pocas palabras, nada de borradores inconclusos como daba a entender. Derleth dio una mayor importancia a las criaturas de los mitos, que convirtió en dioses, o a libros como el Necronomicón que a los conceptos originales del Horror cósmico. El tiempo, sobre todo con la publicación de la correspondencia de Lovecraft, corrigió esta tergiversación de las obras originales pero claramente afectó a la visión que tiene de los mitos la cultura popular. También publicó biografías y ensayos sobre su maestro que lo convertían en una versión macabra más cercana a una ser de su literatura que a la realidad. Lo que sí es cierto es que contribuyó a mantener viva la figura de Lovecraft de cara al futuro, quizás sin su labor ahora sería un autor con menor influencia y solo conocido por los estudiosos de la literatura.

Con esto concluye mi repaso sobre la figura de Lovecraft, sobre su Horror cósmico y los mitos. En realidad hay temas en los que podría haberme explayado más e incluso habrá gente a la que le hubiera gustado que entrara en detalle en la mitología. Yo me doy por satisfecho de terminar por fin este artículo sobre Lovecraft, algo que me propuse alegremente meses y al fin he finalizado. Sin más, nos veremos en los sueños.

Lovecraft II: trayectoria literaria, ciclo onírico y horror cósmico

Lovecraft: Influencias, Ciclo Onírico y Horror Cósmico

Lovecraft fue capaz de inventar mundos que se nutrían de las visiones de sus sueños y una afición por lo antiguo. Actualmente su literatura forma parte de la cultura popular, nos introduce a pueblos remotos que han sido olvidados por la civilización, da forma a criaturas sobrenaturales provenientes de estrellas lejanas que son adoradas como dioses y nos adentra a conocimientos prohibidos que conducen a la locura. Por desgracia, en vida no consiguió publicar ni un solo libro, su trabajo se limitaba a revistas de relatos pulp a las que era asiduo como Weird Tales. Para Lovecraft la escritura era tan solo una afición, nunca consideró que su habilidad fuese la de un profesional. Su trabajo como escritor tomó un rumbo romántico a pesar de sus necesidades económicas. Ya hicimos un repaso a la vida del autor, así que a continuación os hablaré sobre el trabajo de H. P. Lovecraft, sobre sus influencias literarias, el ciclo onírico y el horror cósmico, elementos que dieron origen a los Mitos de Chtulhu.

Los inicios de Lovecraft en la Literatura

Lovecraft tuvo una infancia recluido en su hogar pero su imaginación le hizo viajar a lugares lejanos. Los sueños y la literatura encendieron una llama de creatividad que marcó el resto de su vida. Con 3 años aprendió a leer y con 5 empezó su afición por la fantasía y los mundos extraños gracias a Las mil y una noches, el punto de partida a una influencia de la cultura árabe que se vería reflejada en sus futuros relatos, como por ejemplo el nombre de Abdul Alhazred, el árabe loco autor del ficticio Necronomicón. A los 7 años comenzó a sufrir violentas pesadillas recurrentes que alimentaron su faceta de escritor soñador al aportarle ideas para dar forma a sus mundos. Aunque pasaron décadas hasta plasmar visiones oníricas dentro de sus relatos. Las pesadillas le mostraban lugares pero también criaturas horribles, uno de estos monstruos los denominó “noctívagos demacrados”. Se trataba de seres negros, flacos y viscosos, con alas de murciélago, cuernos, una cola terminada en púa y caras planas sin lucir rostro alguno. Solía agarrarle del estómago para conducirlo por los aires donde solo reinaba la oscuridad hasta que llegaba a sobrepasar torres de ciudades muertas y de geometría imposible, luego le dejaban caer, descendiendo a gran velocidad hasta despertar en un estado de pánico. Durante su infancia también conoció a su gran maestro, Edgar Allan Poe, cuyos relatos despertaron el interés de Lovecraft por el terror.

La influencia de Poe

Lovecraft aprendió a trasladar el prototipo del terror clásico a su propio tiempo, perfeccionando la fórmula que planteó Poe. Abandonó la inspiración gótica, herencia de la historia medieval, con fantasmas haciendo sonar sus cadenas en lúgubres castillos, a un nuevo escenario en Estados Unidos, un país con una historia bastante breve y sin conexión con civilizaciones antiguas con sus propias leyendas y mitos como es el caso de Europa o Asia. La literatura de Poe estaba ligada a lo gótico pero fue de los primeros autores que trasladó el terror de lo externo a lo interno de los individuos. Gracias a los relatos de Poe, Lovecraft escribió sus primeras historias con 8 años, por ejemplo La botellita de cristal, La cueva secreta o El misterio del cementerio. Pocas fueron las historias que sobrevivieron a la quema que hizo el propio autor al considerarlas de muy baja calidad. Tendrían que pasar unos 10 años para que volviera a escribir ficción, durante el resto de su juventud dedicó mayor interés a la poesía y a los ensayos. Los primeros trabajos de Lovecraft están a medio camino de terror externo e interno, y entre lo sobrenatural y lo psicológico. Él mismo declaró en cartas que sus primeros trabajos imitaban inconscientemente a Poe. Con el tiempo trató de desligarse de esta influencia reinventando su estilo literario. Uno de los puntos más criticados de su narrativa es la utilización excesiva de adjetivos, sin embargo este era el medio que empleaba para trasmitir el estado de desasosiego mental de los protagonistas, servían para crear una imagen psicológica de los mismos.

Ciclo onírico

Otro de sus grandes referentes fue el conde Dunsany, autor a quien también cautivó Poe. Por un lado, Lovecraft se alimentó de los relatos de terror de Poe mientras Dunsany hizo lo propio con la prosa poética. En 1919 Lovecraft conoció el trabajo de Dunsany y durante unos dos años mantuvo una clara obsesión hacia sus obras. Con dicha experiencia desarrolló nuevos relatos que combinaban sus ideas anteriores dentro lo que se conoce como el ciclo onírico. Esta etapa le sirvió como vía de escape durante su reclusión antes de la muerte de su madre, una forma de exteriorizar sus sueños y de salir metafóricamente de su querida Providence hasta lugares más allá del tiempo y el espacio.

Una de las grandes carencias de la literatura de Lovecraft fue el desarrollo de buenos personajes, aunque existen algunas excepciones. En 1919 escribió El testimonio de Randolph Carter con uno de sus protagonistas más memorables. Se trata del alter ego de Lovecraft, una proyección propia dentro de sus relatos. A partir de este momento empieza a contar su filosofía a través de los protagonistas, además de experiencias y otras opiniones, como su vuelta de Nueva York o su opinión negativa sobre dicha ciudad. Este relato también da comienzo al ciclo onírico donde mezcla la realidad con las Tierras del Sueño, enseñado el nexo en común de ambos mundos. Lovecraft ya contó fábulas terrenales como Polaris, pero es a partir de este momento cuando habla de una clara relación entre sueños y realidad. Carter aprende a viajar por el mundo de los sueños y hace sucesivas exploraciones por esta tierra onírica tras años de experiencias. Se trata de un tema a veces olvidado cuando hablamos sobre el autor porque su influencia fue mucho menor que el Horror cósmico.

Horror cósmico

Lovecraft tenía predilección por tres temáticas: lo extraño y fantástico, la verdad abstracta y la lógica científica y lo antiguo y permanente. Durante toda su juventud experimentó con estas ideas junto a otras tantas, si leemos varios de sus relatos encontramos un mismo tema que va perfeccionando y añadiendo nuevos puntos de vista hasta encontrar su estilo propio. Siempre bailaba sobre la fina línea que separa lo fantástico del realismo, una seña de identidad de su clara predilección por la ciencia y el terror. La piedra angular de la literatura lovercraftiana gira en torno a un conocimiento que es capaz de conducir a la locura, el horror cósmico.

El horror cósmico plantea un miedo diferente al concepto tradicional. No es miedo a la oscuridad, a la muerte, a sufrir daños graves de animales o a otras situaciones peligrosas. Se trata de una filosofía, una psicología existencial, sobre el riesgo de adquirir conocimientos que los hombres somos incapaces de comprender, es una idea que desplaza al ser humano del centro del universo. El horror cósmico nace de la afición de Lovecraft a la astronomía donde comprendió que el ser humano es insignificante en comparación a la inmensidad del cosmos. El miedo que propone se sitúa en la brecha de oscuridad que hay entre las estrellas del cielo, es el paso del tiempo que reducirá a polvo y olvido al ser humano, son los seres que han habitado la Tierra antes que los hombres y que seguirán aquí cuando nos hayamos ido. Para Lovecraft, el universo es una maquinaria sin ningún propósito donde el ser humano es incapaz de ejercer ninguna influencia verdadera. El horror cósmico nace cuando comprendemos que el mundo que hemos creado es solo un artificio de la sociedad sin finalidad alguna. En este sentido, la ciencia es una disciplina que nos ayuda a comprender el funcionamiento del mundo pero que podría traernos conocimientos prohibidos que replantearían la propia existencia e incluso destruiría nuestra cordura. Ni somos el centro del universo ni el sentido de nuestras vidas cuenta con un propósito divino. Aquí reluce el ateísmo de Lovecraft.

Las principales características del horror cósmico

Es fácil confundir las características de la literatura de Lovecraft, en gran medida por las obras de terceros que tergiversan la filosofía original del autor. El horror cósmico trata una o varias de las siguientes ideas.

  1. Negación absoluta de la primacía del hombre.
  2. Existencia de conocimientos prohibidos.
  3. Ilusión del conocimiento sensorial.
  4. Supervivencia de seres y entes del pasado remoto.
  5. Primacía de los sueños sobre la falsedad de la realidad cotidiana.

A partir de estos temas nacieron una serie de elementos y términos con los que la cultura popular relaciona a Lovecraft y su literatura como las ciudades ciclópeas, geometrías no euclidianas, sueños que conducen a otra realidad, libros innombrables y extraños rituales. Nació toda una mitología alrededor del horror cósmico, sobre todo con la figura de los seres extraterrestres que aparecen en sus relatos, unas tradiciones y conocimientos que nos han llegado como los Mitos de Cthulhu. Lovecraft creó todo un universo viviente que se nutrió con un círculo de artistas con los que el autor mantenía amistad o afición por la literatura.

Aunque tras la muerte del autor los Mitos fueron desvirtuados. Quizás lo que muchos entienden a día de hoy como literatura de Lovecraft es un concepto equivocado, sobre todo si tenemos en cuenta la filosofía original que trataba de transmitir el autor. Pero para saber más de este tema tendréis que esperar al siguiente vídeo donde os hablaré con más detalle sobre los Mitos de Cthulhu y el legado de Lovecraft tras su muerte.

Lovecraft I: la vida del soñador

Lovecraft vida biografia

Lovecraft dedicó su vida a un viaje sin retorno a otras dimensiones, reprodujo en sus relatos las manifestaciones de sus pesadillas, aunque también aprovechaba el abrigo nocturno para dar rienda suelta a sus aficiones: contemplar las estrellas, leer todo lo que tenía a su alcance y escribir. Pero después de la vigilia accedía al mundo de los sueños, donde sacaba las ideas para muchas de sus historias. El escritor de Providence se embarcó hacia una nueva dimensión oculta, un camino hacia el horror cósmico.

Hacer un análisis sobre Lovecraft es una tarea compleja debido a la manipulación que sufrió su figura al morir, una percepción deformada que es más cercana a los monstruos de sus relatos que a la realidad. También se desvirtuó la filosofía de sus textos que hablaban de horror cósmico, tema que la cultura popular eclipsa con las temibles criaturas de los Mitos. Pero para hablar sobre Lovecraft lo mejor es comenzar por el principio, hablar sobre su vida.

Infancia, educación e influencia de su madre

La figura de Howard Phillips Lovecraft está marcada por Providence, ciudad donde pasó la mayor parte de su vida. Nació el año 1890 en el seno de una familia bien que le permitió vivir sin preocuparse por trabajar, al menos durante su juventud. Su padre era comerciante y fue encerrado en un hospital (psiquiátrico) cuando Lovecraft tenía 2 años y medio, falleció tras cinco años interno, un mes antes de que su hijo cumpliera los 8. El joven Howard quedó a cargo de su madre y sus tías, con el apoyo de su abuelo. Su madre, Susan, es tratada con una de las influencias más tóxicas del autor, aunque también fomentó su interés por la literatura. Se dice que Susan sobreprotegió a Lovecraft, algo que le causó bastante problemas a lo largo de su vida. El pequeño Howard tenía el pelo largo y a veces su madre lo vestía como una niña, pero dejó de hacerlo sobre los 6 años. Según cuentan esto traumatizó gravemente a Lovecraft, provocándole complejos sexuales. A pesar de esto, él siempre consideró que tuvo una infancia alegre y normal, algo solitaria hasta que comenzó la escuela.

La relación con la madre está vinculada con la apatía hacia el sexo que sufría Lovecraft. Según declaraciones del propio autor, no sentía interés por el acto sexual al compararlo con instintos primitivos del subconsciente humano. En este sentido, mantenía una visión puritana. También se le tachó de machista por la falta de personajes femeninos dentro de sus relatos, y los que había no contaban con un gran trasfondo a pesar de que la mayoría de personajes masculinos siempre fueron bastante planos. Esto se relaciona con un sentimiento de misoginia por parte del autor, bien sea de forma consciente o no, la falta de sexo y mujeres en su obra es debido a la inexperiencia amorosa que tuvo en la vida real.

Otra consecuencia que se atribuye a la sobreprotección de su madre es la vida solitaria que mantuvo. Lovecraft contó con unos estudios autodidactas a cargo de Susan, utilizó la excusa de poseer una salud débil para evitar el colegio. Pero otros rumores hablan de que su madre no quería que el joven Howard se relacionara con otros niños de familias “inferiores”. Aun así, fue todo un niño prodigio, era capaz de recitar poesía con dos años y a los tres sabía leer. Su abuelo lo alentó a la lectura, abriéndole las puertas a un mundo inimaginable con su gran biblioteca. Lovecraft desarrolló una increíble imaginación en comparación a los niños de su edad, por contra sufría problemas para relacionarse con otros por una difícil adaptación. Cuando jugaba recreaba escenarios y sucesos históricos, imaginaba que escuchaba seres fantásticos provenientes de los sonidos del bosque e inventaba que podía existir un más allá en el espacio exterior. Era un niño capaz de apreciar detalles que pasaban inadvertidos para los demás.

Con 8 años por fin conoció la escuela, aunque dejó de ir tras un año. Durante los estudios descubrió las ciencias que pronto se convirtieron en una de sus aficiones, sobre todo química y astronomía que continuó estudiándolas durante su absentismo. La ciencia siempre estuvo muy ligada a su literatura, a pesar de los elementos sobrenaturales que incluía. La escuela le sirvió para salir de su ambiente familiar y hacer sus primeros amigos. Con su pandilla de amistades creó la Agencia de Detectives de Providence, influencia de uno de sus géneros favoritos, el detectivesco. Detalles como estos demuestran que tuvo una infancia con relaciones normales, desvirtuada por la exageración de los detalles atípicos de su vida. Volvió a la escuela para cursar secundaria, que abandonó definitivamente tras dos años y medio. Creó varios periódicos amateurs de ciencia y astronomía, el resto de su vida estuvo relacionado con asociaciones de prensa, alternando labores periodísticas con su literatura pero siempre desde el punto de vista de aficionado. Tras la muerte de su abuelo su familia quedó en una situación económica delicada, por lo que la publicación de sus artículos sirvió de alivio monetario a pesar de que nunca consideró la escritura como su verdadera profesión. Comenzó a cartearse con otros lectores y escritores de las revistas a las que era asiduo, ganando muchas amistades aunque fuera por correo. Las letras fueron la única vía en su aislamiento para compartir ideas a los demás.

Boda y estancia en Nueva York

El año 1921 fue un punto de inflexión para la vida de Lovecraft. Con 31 años perdió a su madre, una muerte que supuso un duro golpe para su moral. Además, sus problemas económicos le obligaron a aceptar algunos encargos, principalmente para retocar textos de otros autores. Pero lo más importante es la liberación personal que sufrió, se atrevió a abandonar su reclusión y realizar viajes más allá de las calles de Providence. Durante toda su vida jamás había pasado una sola noche fuera de su hogar. A los dos meses de la muerte de su madre asistió a una convención de escritores en Boston donde conoció a Sonia Greene, su futura esposa. Lovecraft sintió un fuerte afecto intelectual, una conexión mental y filosófica, aunque fue la propia Sonia quién tuvo que dar el primer paso para forjar algo más que una amistad. En el futuro, ella dijo que fue “un amante adecuado” ante los rumores sobre Lovecraft y su asexualidad. Se casaron el 3 de marzo de 1924 y posteriormente se mudaron a Brooklyn, Nueva York.

Nueva York supuso una nueva etapa para Lovecraft donde pudo relacionarse de primera mano con sus amistades, más allá de la correspondencia. Estas relaciones fortalecieron el Círculo de Lovecraft, una comunidad en la que diferentes autores y artistas, como Robert E. Howard o Clark Ashton Smith, participaban para expandir e incluir nuevos elementos en el universo creado por el autor. Un juego que sirvió para aumentar la riqueza de lo que posteriormente se conocería como los Mitos de Cthulhu. Aun así, a veces fingía no estar en casa para evitar a sus amigos, tiempo que aprovechaba para leer y escribir. Nueva York alimentó sus relaciones y favoreció al desarrollo de su universo literario pero también sirvió para acrecentar uno de los mayores defectos del escritor, el racismo. Nueva York era una ciudad repleta de personas de diferentes nacionalidades, aunque convivió en todo momento con amistades extranjeras, también atribuyó a los inmigrantes ciertos problemas como la dificultad de encontrar trabajo. Lovecraft fue un racista consciente, algo que sus amistades trataron de rebatirle siempre porque, a pesar de ser una persona defensora del método científico, mantenía la idea de que había diferencias genéticas entre las distintas razas, como los negros o los aborígenes australianos a los que consideraba inferiores de los anglosajones. La idea de las diferencias genéticas entre hombres era una idea extendida durante su época y que adoptaron los regímenes totalitarios, sin embargo, siempre se distanció de la idea de persecución del nazismo, pensando que los extranjeros podían redimirse asimilando la cultura americana. Su racismo tenía origen en la incultura que normalmente tienen los colectivos más humildes. De hecho, su esposa Sonia era de familia judía procedente de Ucrania. Suavizó su racismo en los últimos años de su vida nunca llegó a abandonarlo.

Su matrimonio vivió problemas económicos y Sonia se hizo responsable de Lovecraft, ante la imposibilidad de este de encontrar trabajo estable. Finalmente las diferencias entre la pareja se acrecentaron, llegando a una ruptura amistosa en 1927 que nunca llegó a realizarse legalmente a pesar de que se acabó todo contacto, sobre todo por parte de Lovecraft. El final de esta etapa le condujo a un fuerte rechazo hacia al estilo de vida neoyorquina, volviendo a su ciudad natal de Providence.

Regreso a Providence

En 1927 Lovecraft volvió a Providence con sus tías, consumido por una sensación de fracaso al sentirse abandonado ante la soledad y la frustración. Alimentó su hundimiento personal con paseos nocturnos y miedos invisibles, además de contar con una precaria situación económica. Asimismo, fue su etapa con mayor brillo literario al surgir su obra más memorable: La llamada de Cthulhu. Nunca abandonó la afición de cartearse con sus amigos, acrecentando la relación con jóvenes escritores que lo veían como referente. Aprovechaba ofertas de autobuses y trenes para visitar amigos en otras ciudades. Pero su salud se veía mermada por su constitución enfermiza y unos malos hábitos alimenticios. En sus últimas cartas hacía alusión a dolores insoportables y evitaba encargos literarios por dicha razón. Pasó un año agonizando hasta visitar tardíamente al médico que le pronostico cáncer en el intestino delgado agravado por una nefritis crónica. Finalmente murió una mañana del 15 de marzo de 1937 a los 46 años.

Con esto concluye la visión de la vida del soñador de Providence donde muchos echarán en falta referencias a su proyección literaria, al Círculo de Lovecraft y a los Mitos de Cthulhu. Pero eso es algo que os contaré en próximos artículos donde nos adentrarnos en las entrañas de un universo nacido de las pesadillas.