Lo primero que nos viene a la mente al referirnos a la literatura fantástica es un mundo similar al medieval donde la magia convive con seres imaginarios como elfos y dragones. Pero esa es solo la cara más conocida de este género literario influenciada por títulos tan famosos como El Señor de los Anillos de Tolkien. A continuación os presento los diferentes tipos de subgéneros que se nutren de la fantasía. Pero primero recordad que la fantasía se define por romper las reglas de la realidad sin que tenga que respetar las leyes del funcionamiento del mundo.

Alta fantasía o épica

El principal representante de la fantasía. Mundos mágicos muy bien definidos que incluyen mapas con una detallada geografía, diferentes razas como elfos, enanos u orcos y civilizaciones que imitan en gran medida la época medieval europea. Además, existe un conflicto muy bien definido entre las fuerzas del bien y el mal y un viaje que desarrollará al protagonista.
La mayor característica de la alta fantasía es la grandeza con la que muestra el mundo. Los protagonistas son de linaje noble o los mejores representantes de cada raza. Los enemigos pertenecen a un señor oscuro. La personificación de todo el mal conocido con un plan para someter el mundo. No faltan dioses, profecías sobre algún elegido y magos de largas barbas blancas.

Baja fantasía

Es una fórmula parecida a la alta fantasía aunque no define el bien y el mal en absolutos. Los protagonistas son antihéroes rechazados por la sociedad. A veces los protagonistas toman decisiones de buena voluntad con desenlaces desastrosos. Los enemigos son corruptos y buscan sus intereses, pero sin representar el mal totalitario, solo son personajes avariciosos y vanidosos.
Predominan los humanos y si existen otras razas sufren racismo por parte del hombre. Encontramos profecías malinterpretadas. La magia a diferencia de su hermano épico es rara de encontrar y, a veces, conlleva un precio perjudicial para sus usuarios. En vez de reinos y personas nobles conoceremos suburbios y los bajos fondos del mundo.

Fantasía heroica

La magia y la espada se enfrentan irremediablemente. El protagonista es un héroe musculoso vestido con un taparrabos y un mandoble gigante. Un gran guerrero que se enfrenta a hordas enemigas. Su homónimo femenino, una mujer exuberante de grandes pechos, fiera y con gran maestría de la espada. La trama gira en torno al viaje del héroe o a una serie de pruebas a superar para alcanzar un objetivo. La magia es peligrosa y reservada para unos cuantos. En este tipo de historias hay un fuerte componente pulp.

Fantasía oscura

Nos acercamos al terror, adentrándonos a un mundo oscuro y siniestro donde pocas veces acabaremos en un final feliz. La mayoría de personas tienen ambiciones malvadas y arrinconan a los pocos que se atreven a albergar algo de bondad en su interior. La magia es perversa y corrompe a quienes la utilizan, los dioses demoníacos susurran desde las sombras de otras dimensiones arrebatando la cordura a los mortales. La suciedad y los malos olores son el adorno más común en el escenario.

Ciencia ficción fantástica

Navegaremos en naves espaciales, viviremos el futuro lejano en un planeta conocido o no. Los protagonistas y enemigos enfundan pistolas láser, conducen coches voladores y viven multitud de aventuras. En apariencia estamos en una obra de ciencia ficción pero la magia y elementos fantásticos son tan comunes que solo veremos la fachada de dicho género. En estas historias no nos preocupa el funcionamiento del mundo y la tecnología, aquí tenemos elementos futuristas para vivir aventuras y luchar contra un imperio galáctico o contra el orden establecido.

Fantasía histórica

El escenario se sitúa en momentos históricos o en una civilización de la antigüedad. El viejo Egipto, la Roma Imperial, Grecia Clásica, un entorno victoriano e incluso prehistórico. Después, basta con permitirnos la licencia de añadir elementos fantásticos como la magia, una tecnología diferente a la de la época, seres sobrenaturales como vampiros, etc.

Realismo mágico

La historia se desarrolla en el mundo real, en una gran ciudad conocida o una zona rural poco frecuentada. Los protagonistas son una familia corriente que van a su trabajo o a estudiar cada día y sufren los conflictos cotidianos. Pero hay un elemento fuera de lo común, algo sobrenatural que rompe la normalidad, algún personaje dispone de poderes especiales, encuentran un artefacto mágico o un ser extraordinario irrumpe en la vida de los protagonistas.

Deus Ex Machina es un recurso narrativo que se utiliza en literatura, cine, teatro o cualquier otro medio que cuente una historia. Dicho recurso sirve para solucionar los problemas de la trama de un modo bastante peculiar. Después de trabajar un argumento y un ambiente que sumerja de lleno en la historia el conflicto se resuelve con un elemento ajeno a lo que hemos presentado previamente. Sin lógica alguna dentro de la trama. Por ejemplo, cuando uno de los personajes tiene un arma, habilidad o poderes mágicos que desconocemo. Aparece un salvador inesperado en el último momento. Sucede un accidente milagroso o el personaje antagonista muere de un ataque al corazón.

Deus Ex Machina significa dios de la máquina. El recurso proviene del teatro de la Grecia Clásica. En el escenario aparecía un personaje cayendo desde los cielos, colgado de una grúa. Representaba a algún dios del Olimpo para solucionar el conflicto de la escena.

Es un error utilizar un Deus Ex Machina para resolver los momentos trascendentales en la narrativa. Cuando un lector encuentra este tipo de soluciones se siente engañado, decepcionado. Posiblemente no confíe en leer otros libros del mismo autor o desaconseje a sus conocidos leerlo.

El poder de las pistas

Para preparar a los lectores de los giros argumentales y del final de la historia lo mejor es dejar pequeñas pistas por el camino. A diferencia de la creencia popular, no es negativo si algunos lectores adivinan el final o los sucesos venideros. Todo lo contrario. Cuando alguien acierta el desenlace de alguna trama o del final se sentirá realizado. Conseguirá una satisfacción personal que es positiva para la percepción que tendrá de la obra. Siempre siendo cuidadoso a la hora de dejar pistas, si somos demasiado obvios se perderá el suspense y las ganas de seguir leyendo.

Pensad en los libros o películas que tras una segunda lectura o visionado descubrimos multitud de detalles que pasamos por alto la primera vez. También se pueden utilizar pistas evidentes para que otras más sutiles pasen desapercibidas. Que las pistas sirvan para solventar subtramas de menor importancia. Los pequeños detalles son los que a la larga marcan la diferencia entre lo común y lo sublime.

Para un autor es importante tener claro el desenlace de su historia. Seguro que habéis escuchado muchas veces eso de pensar primero en el final. Evitar el Deus Ex Machina es la principal razón de ello. Si trabajamos en una historia interesante que avanza y avanza sin que nos venga a la mente como acaba sin duda tendrá un final desastroso.

Quería hablaros sobre la teoría del iceberg, también conocida como la teoría de la omisión. Se trata de un recurso literario con el que se elimina parte de la información de la historia en una novela o un relato para potenciar el dramatismo. La idea la formuló Hemingway, premio nobel de literatura, escritor y periodista del siglo XX, siendo una característica esencial en sus textos. Pero aunque él definió el recurso, este ya existía mucho antes en literatura.

El concepto parece muy intuitivo aunque su uso requiere de práctica y bastante sutileza para sacar el máximo partido. Con la teoría del iceberg escribimos una acción o situación describiendo un texto diferente sobre la misma. Mostramos un pequeño porcentaje del total de la historia, como el témpano de hielo del iceberg que sobresale en el mar. El lector entenderá el conjunto por contexto siempre que seamos claros con la información que le proporcionamos. La idea es que sea el lector quien interprete lo que ocultamos. No me refiero a textos metafóricos o las moralejas que se pueden sacar de algunas historias.

¿Cómo utilizar la teoría del iceberg?

De hecho, al principio, cuando escuché hablar de esta teoría la entendí mal, así que os pongo un ejemplo para que quede bien claro:

Kaine y Gary llegaron a la estación del tren. Como cada mañana, una larga cola se aglomeraba ante la taquilla, las vías eran el único camino hasta el núcleo de la ciudad, la verdadera Ciudad 411.
—Son cincuenta créditos —anunció el androide que controlaba el acceso.
Kaine acercó su pulsera monedero para restar la cantidad y el billete salió por la ranura.
—No pierda su billete hasta que el revisor lo valide.
—Claro —respondió Kaine con ironía, tirándolo al montón acumulado un poco más adelante.
El barullo colmaba el ambiente de la estación con las idas y venidas de los viajeros, (…).
Kaine y Gary saltaron desde el andén a la vía y tomaron rumbo hacia la pasarela que apuntaba hacia el centro de la ciudad, (…)

El texto anterior es un fragmento de un manuscrito propio. Cuento como la protagonista, Kaine, acompañada de su hermano, Gary. Llegan a una estación de trenes que no funciona como tal. No hay trenes recorriendo las vías. En el mundo de la historia, las estaciones siguen funcionando por los androides que cumplen con su programación pero solo sirven como peaje para tomar el camino de las vías. No especifico en ningún momento que la estación no tiene trenes, pero sí aclaro que compran billetes en la taquilla. También recorren las vías a pie con una actitud cotidiana.

El recurso puede ser mejor utilizado pero he buscado algo sencillo de entender. Podemos hablar de sentimientos sin nombrarlos de forma directa. Tratar el amor describiendo la complicidad típica de la pareja. Ahondar más, sacando las consecuencias del tiempo en una relación, reflejándolo con alguna discusión o dejando de ser detallistas.

Escribid en los comentarios que os parece esta teoría. Y seguidme en redes sociales: Twitter o Facebook para estar al corriente de las nuevas publicaciones.