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6 consejos antes de escribir un relato

Published on 26 julio, 201711 junio, 2019 by Daniel Arrebola3 Comments

arte de escribir — Ten siempre a punto tus herramientas de escritura

Para que una novela se gane una buena opinión de los lectores debemos trabajar duro. La primera novela suele arrastrar un cúmulo de fallos debido a la falta de experiencia. Algo lógico. Por ello, recomiendo entrenar la narrativa. Un buen ejercicio es crear relatos a modo de historias cortas y textos experimentales. Con los relatos podemos utilizar estilos narrativos que no dominamos, situaciones inusuales, expresar sentimientos, ideas o cualquier cosa que se nos ocurra de manera puntual, sin tener que poner en riesgo el conjunto de una novela completa. Así que os cuento algunos consejos a tener en cuenta antes de escribir un relato.

Planificar de antemano lo que vamos a contar

La planificación es la base de todo proyecto. Quizás hayáis oído hablar de los escritores de brújula y de mapa. Al empezar nuestra andadura como escritor, lo mejor es utilizar un mapa, es decir, planificar lo que contaremos, definir a los personajes, aclarar la estructura que vamos a utilizar, el estilo, etc. La mejor herramienta para hacerlo es la escaleta, un esquema donde detallaremos cada escena y sus elementos clave. Útil incluso si nuestro relato dispone de una sola escena. Con la escaleta podremos ver la estructura de la historia sin empezar a escribir, para así modificar los elementos o el orden antes de empezar. Si encontráramos incoherencias después de escribir tendríamos el doble de trabajo.

Cuenta dos historias

Todo relato cuenta una historia, por muy breve que sea. Pero un consejo muy importante es incluir dos historias dentro de un solo relato. Un relato plano sería como contar lo que hicimos al comprar el pan, o cualquier otra situación cotidiana. Esconder una historia dentro de otra principal es más llamativo. ¿Qué ocurriría si mi historia sobre comprar el pan acabara con un atraco en la tienda? El tema se pondría más interesante.

Pero la segunda historia puede ser más profunda, se puede ocultar dentro de la primera, proporcionando un mayor valor al relato. Sería como hablar de la moraleja del cuento. Pero la historia secreta no tiene por qué ser una moraleja, podríamos introducir ideas paralelas como el amor, la amistad, el odio, la depresión o cualquier tema que se nos ocurra. La historia secreta debe ser sutil, pero sin ocultarla bajo mecanismos ni simbologías complejos debido a su dificultad para sacarla a relucir.

El objetivo de los personajes

La profundidad de los personajes daría para un artículo completo, o varios, pero para empezar nos conformaremos con saber qué quieren los personajes de nuestro relato. Todos los personajes deben disponer de un objetivo por muy simple que sea, aunque sea beber un vaso de agua. Si los personajes son maniquíes se mostrarán vacíos. Otra recomendación importante para los personajes del relato es que sus diálogos sirvan para que la acción avance o para mostrarnos alguna característica de ellos.

Desarrolla la historia entorno al final

El final es algo muy importante en cualquier historia, si no lo conocemos de antemano el relato puede acabar con un final mediocre o incoherente. El final lo debemos tener claro durante la planificación, para construir la historia alrededor suya. Siempre podemos cambiarlo durante el proceso de escritura o después. Sabiendo el final, es más fácil moldear la historia sobre la idea que queremos transmitir, y también dejar pistas antes de llegar a la conclusión.

Otro factor es eliminar las escenas, descripciones y situaciones innecesarias, además de situarnos en el punto más cercano del final al comenzar el relato.

Leer relatos de temática similar

Si no sabemos cómo empezar, o nos sentimos intimidados ante el papel en blanco, una gran recomendación es leer relatos de temas parecidos al que deseamos escribir. Veamos cómo lo hacen otros, cómo desarrollan sus ideas e incluso fijémonos en los aspectos que no nos gustan, para evitarlos. Estudia los personajes y sus diálogos. Leer otros relatos también nos proporcionará inspiración. Si esperamos algo de una historia y luego la trama no avanza hacia dicha dirección, es una buena idea para hacerla nosotros. Recuerda que siempre puedes preguntar al autor sobre cualquier detalle que quieras conocer, en general no tendrá problema para responder.

Os dejo mis relatos de fantasía y ciencia ficción.

Escribe

Sí, así de simple. Escribe. A veces erramos en lo más sencillo. Nuestra habilidad como escritor se mide por la cantidad de texto que hemos escrito. De nada sirve mirar formulas maravillosas por Internet o conocer al dedillo la buena teoría si después no escribimos. Crea hábitos y abandona un rato la confortable procrastinación. Establece unos horarios para escribir y leer. Lleva siempre contigo una libreta para anotar tus ideas y utiliza un día a la semana para revisarlas. Nuestro nivel de escritura se mide por la experiencia, y esta solo crece escribiendo.

Mary Sue: la ruina de la perfección

Published on 13 julio, 201711 junio, 2019 by Daniel Arrebola3 Comments

woman-520220_640 — Una gran mujer real no es perfecta

En narrativa, Mary Sue se refiere a un arquetipo de personaje, normalmente protagonista. A grandes rasgos, Mary Sue es un prototipo de chica ideal: joven, hermosa y muy popular. Es capaz de superar cualquier tipo de adversidades sin apenas experiencia. Sin embargo, cuando denominamos a un personaje como Mary Sue, estamos tachando al personaje como un fracaso, es decir, posee características pobres y recurrentes. Como escritores, debemos evitar este tipo de personajes para evitar que la obra caiga en la mediocridad.

Aunque Mary Sue se refiera a un tipo personaje femenino también existe su equivalente masculino, conocido como Gary Stu o Marty Stu. Aunque a veces se le llama igualmente como Mary Sue. El significado de Mary Sue no difiere de Gary Stu, solo cambia su sexo. Originalmente, Mary Sue se creó a forma de sátira de los fanfictions que abusaban de este arquetipo, a partir de entonces se emplea para definir a ese tipo de personaje.

Evitar las características de Mary Sue hace que nuestros personajes sean más interesantes, sobre todo los protagonistas, pero incluir alguna de sus características de forma aislada no es malo. El problema viene cuando agrupamos casi todas. Por ello, en esta entrada os contaré sobre dicho arquetipo. Hace tiempo que quería hablar sobre personajes, desde que llamó la atención cuando me referí a los personajes como herramientas en el Tag de escritor.

La proyección idealizada del autor o autora

Mary Sue resulta consecuencia, consciente o inconsciente, de que el autor quiera introducirse dentro de su propia obra. Es frecuente que autor y personaje tengan el mismo sexo, aunque siempre habrá excepciones. Se podría decir que es una especie de autorretrato narrativo.

Esto no es algo negativo per se, es una seña de identidad o una huella propia dentro de la obra. Introducir un personaje con características similares a las del autor sería el equivalente en pintura al autorretrato. El problema viene cuando el físico del personaje es una idealización del autor, cuando los defectos desaparecen y se convierte en la figura popular de su obra. Si el protagonista se postula como un alter ego perfeccionado del autor, acabará siendo una Mary Sue o un Marty Stu.

El universo gira alrededor del personaje

Lo normal es que el mundo se desarrolle independientemente de lo que suceda con los personajes protagonistas. A pesar de ello, con el arquetipo Mary Sue todo parece rotar en torno a ellos. Un mundo vivo proporciona realismo, un escenario imaginario debe funcionar sin necesidad del protagonista. Pero para Mary Sue, la casualidad interfiere a su favor todo el tiempo, haciendo que sea el centro del mundo ficticio. El universo conspira para cumplir sus ambiciones y objetivos. El mundo es creado a medida del protagonista, o de ciertos personajes, lo cual creará bastantes grietas en la historia, amoldándose e improvisando a cada momento.

Alguien sin defectos e ídolo de masas

Todos tenemos defectos, hay quienes los esconden a los demás o, algo más sano, quienes los toman con sentido del humor. Sin embargo, Mary Sue carece de defectos, al menos de defectos que se vuelvan en su contra. Es más, cuando presenta alguno lo acaba utilizando a su favor. El personaje es increíble en todos los sentidos, cosa que le acaba restando credibilidad. Suele disponer de un talento artistico, como músical, a un nivel experto aunque sea muy joven.

Un personaje con unas cualidades tan buenas es irreal. Provoca que el lector no sienta empatía, al no tener nada en común. Alguien tan perfecto acaba resultando repulsivo.

Por otro lado, Mary Sue gana la aceptación de los demás sin ningún esfuerzo. Es alguien muy popular. Esta popularidad no cuenta con justificación, existe por que sí. Incluso los enemigos o detractores de Mary Sue sienten envidia por sus cualidades.

Como consecuencia, más de un personaje acabará locamente enamorado de Mary Sue. Aunque al final la relación se producirá con el favorito del autor. Los sexos opuestos enamorados serán Gary Stu o viceversa. El romance estará lleno de clichés.

Mary Sue guarda un poder especial y dispone de rasgos raros o exóticos

Uno de los secretos mejor guardados por Mary Sue es su cualidad dormida que espera para sorprender en el momento adecuado. Aparecerá a lo Deus Ex Machina. Puede ser un poder mágico o que sea familia de alguien verdaderamente importante o especial, cuya revelación le proporcionará grandes privilegios. Sea una cosa u otra, provocará que la balanza se tuerza una vez más a su favor. Si ya destacaba por sus habilidades, ahora será aún mejor.

En el aspecto físico de Mary Sue encontramos rasgos raros, como pelo rojo y a la vez ojos verdes, con características de una raza poco común en su mundo o cualquier excentricidad que se le ocurra al autor, como ojos de diferente color. Algo que le hace destacar y a la vez ser diferente del resto.

Pasado trágico

Mary Sue cuenta con un pasado trágico y fuera de lo común. Ha perdido a su familia, u otros seres queridos, en un accidente. Quizás ha sufrido algún trauma a muy temprana edad o cualquier inconveniente que hundiría a cualquier persona normal. El principal objetivo de este tipo de pasado es sentir lastima por el personaje. Por sí solo, un pasado trágico para no es negativo. El problema radica cuando afecta tan poco a la voluntad del personaje.

Personalidad mal definida

La personalidad de Mary Sue es anodina, cambiante, parece adaptarse a cada situación. Unos rasgos tan perfectos difieren del entorno imperfecto. Momentos de humor contrastan con los de melancolía, porque lo exige el guion. Solo muestra debilidad en momentos clave, otra vez por causa del guion. Las características del personaje se diluyen a lo largo del tiempo, al ser un cúmulo de actuaciones para conseguir sus objetivos, mostrando al final una personalidad plana y contradictoria.

El encanto de cualquier personaje viene de sus errores, de las imperfecciones que lo convierten en humano. Perder es una opción, siempre lo ha sido. Todos tenemos defectos y por ello nos sentimos identificados con personajes que también los tienen.

El miedo de crear una Mary Sue

Mary Sue se convierte en un estigma negativo para los creadores. Esto provoca un problema dentro de la literatura a la hora de crear personajes femeninos, sobre todo por parte de las autoras. La “paranoia de Mary Sue”, un miedo a que el personaje se tache como dicho arquetipo. Por ello, se evita la proliferación de personajes femeninos, cosa que veo como un tremendo error. Se deben crear personajes femeninos.

Es fácil cumplir alguna de las características de Mary Sue, pero que nuestros personajes posean alguna de dichas características no es malo. Lo sería cuando acumulamos una gran cantidad de los puntos anteriormente citados. Si encontráis que vuestros personajes cuentan con alguna de las características de Mary Sue no hay que alarmarse. Es más, el viaje del héroe implica algunos elementos propios de Mary Sue. Aunque detalles como tanta perfección, que el mundo gire a su alrededor o una personalidad mal definida si son características a evitar.

Mary Sue suele funcionar en un público joven o en gente poco iniciada en el mundo de la literatura. Por ello su popularidad en los fanficctions. Tampoco debemos sentirnos inferiores si alguna de nuestras historias favoritas cuentan con estos personajes, o si nos gustan.

Para mí, un gran ejemplo de Gary Stu es Kvothe, protagonista de El nombre del viento y El temor de un hombre sabio. Paradójicamente la saga de Crónica del Asesino de Reyes, de Patrick Rothfuss, es tremendamente popular y exitosa. Con millones de ventas a sus espaldas. En mi opinión, Patrick cuenta su historia con una prosa amena y sencilla de leer que nos introduce a un mundo lleno de detalles. Por contra, el protagonista es un Gary Stu en potencia, cosa que, al menos a mí, lastra la experiencia y acaba sacando de su mundo. Pero incluso utilizando el arquetipo, la obra ha acabado catapultándose hasta lo más alto de la literatura fantástica. Parece contradictorio.

Cliffhanger: el suspense en las historias

Published on 13 junio, 201711 junio, 2019 by Daniel Arrebola6 Comments

Hoy os hablaré del cliffhanger, un recurso narrativo que consiste en cortar la acción para generar suspense y atrapar al lector con situaciones enigmáticas de las que esperamos respuestas. Es un recurso que seguro todos conocemos por las series de televisión, por esos momentos finales donde se genera una gran tensión dejándonos con ganas de ver el siguiente episodio.

La tensión de la narración

Con el cliffhanger interrumpimos la narrativa con una situación inesperada de la que deseamos saber más. Es un giro argumental en la historia, incógnitas que requieren respuestas o un evento catastrófico pone en conflicto los intereses de los personajes o su propia integridad. Pero siempre con un objetivo en mente, crear incertidumbre que generen ganas de saber más sobre el peligro o el drama a punto de resolverse o sobre el nuevo misterio desvelado.

En narrativa, la posición más usual para generar tensión es entre episodios. En el siguiente capítulo se desarrollará una nueva subtrama que relaje un poco la tensión. Por supuesto, la posición del cliffhanger no se limita al final del episodio o capítulo. En las series se pone al final con un claro objetivo de fidelizar a la audiencia. En novelas por episodios también tiene dicha función, aunque podemos presentar el cliffhanger a mitad del capítulo, sobre todo si significa un cambio en el objetivo de los personajes.

El mal uso y abuso del cliffhanger

El empleo reiterado del recurso deteriora la calidad de cualquier historia, sobre todo si se abusa de él. No importará a nadie si la situación roza el Deus Ex Machina o si la situación carece de interés real en el contexto. Es el mal de muchas series, buenas ideas y personajes con un uso desmesurado de cliffhanger triviales. Otro caso negativo es cuando se presentan grandes incógnitas pero nunca llegan a resolverse, nos sentimos engañados cuando a la larga no encontramos respuestas reales.

Por casos así, apenas sigo series televisivas, un fenómeno tan popular hoy día. Amigos y conocido me recomiendan series cada vez que tienen la oportunidad, e incluso Internet está lleno de información sobre las más exitosas para que no perder el tiempo buscando. Pero al final siempre me encuentro con una sucesión cliffhangers que se enlazan con subtramas más o menos mediocres, con solo un par de ramas de calidad. Y no digo que las series sean malas, sino que de las 8 temporadas disponibles tres cuartas partes del contenido sobra, desde mi punto de vista.

El poder de las pistas

Ya he hablado otras veces sobre esto, la mejor forma de solventar los conflictos de nuestra historia es plantando algunas pistas sobre los sucesos venideros. Con sutileza, tampoco vamos a destripar la trama pero que lleguen con sentido. Incluso nos ayuda presentar pistas falsas para desviar la atención de lo venidero.

Aunque el principal objetivo de un cliffhanger es atrapar al lector, espectador, etc. su implementación debe resultar suave, acompañando el ritmo de la trama sin desvirtuar las reglas del mundo.

Conseguiremos un impacto directo en la mente de los lectores si, además de utilizarlo el cliffhanger con coherencia, lo introducimos en un momento que despertemos fuertes lazos sentimentales. Una experiencia orgásmica en el lugar clave de la historia y será recordado. Este momento es mejor reservarlo para el clímax.

Un maestro en el uso de este recurso es George R. R. Martin con su Juego de Tronos, un gran compendio de subterfugios, traiciones e injusticias que atrapan irremediablemente. Admito que no he visto la serie pero sí soy fan de los libros. ¿Y vosotros dónde habéis encontrado los cliffhanger que más os han marcado?

Los subgéneros de la ciencia ficción

Published on 25 abril, 201725 agosto, 2021 by Daniel Arrebola4 Comments

subgenero ciencia ficcion.jpg — Analicemos los subgéneros de la ciencia ficción

Catalogar la ciencia ficción en diferentes subgéneros puede ser tan complejo como definir qué es la ciencia ficción como tal. Las características que definen cada una las divisiones pueden compartir rasgos con otra rama, cosa capaz de confundir cuando queremos referirnos a un subgénero en concreto. Las fronteras cambian con el paso del tiempo, por ello, lo mejor es ser flexible con las categorías.

La clasificación presentada a continuación no es una simple lista, sino más bien una serie de temas en los que se puede agrupar la ciencia ficción alrededor de una regla central. Cada novela pertenece a varios subgéneros. Pienso que estas divisiones pueden aumentar al infinito, aunque los grupos que propongo me parecen suficientes.

La ciencia empleada en la narración

Ciencia ficción dura

La ciencia que encontramos se puede explicar, la tecnología se utiliza con un absoluto rigor. No existen naves espaciales capaces de alcanzar la velocidad de la luz. No se puede viajar en el tiempo. Los implantes cibernéticos, a veces, sufren rechazo por parte del cuerpo humano. La radiación no provoca superpoderes, sino todo lo contrario. La ciencia ficción dura requiere de una buena documentación, y un buen uso de las explicaciones. Algunos de sus autores más característicos son Robert A. Heinlein o Arthur C. Clarke.

Ciencia ficción soft, blanda o suave

La ciencia se tiene en cuenta, pero es más maleable. No es tan estricta a la hora de explicar, y se toma algunas licencias para inventar tecnologías que faciliten la narrativa. Las razones son menos importantes que la trama. Facilita el trabajo a los autores menos experimentados o que prefieren potenciar la calidad del contenido frente al realismo, alejándose del carácter divulgativo. Entre sus autores encontramos a Ray Bradbury, Ursula K. LeGuin o Philip K. Dick.

El tipo de mundo donde se desarrolla la historia

Futuro cercano

El mundo se sitúa a pocos años de la actualidad, quizás a unas decenas de años o dentro de un siglo. Los avances tecnológicos, sociales o filosóficos son más cercanos y predecibles. Un ejemplo es Ready Player One de Ernest Cline.

Futuro lejano

Nos encontramos dentro de miles años o más. En la Tierra o lejos de ella, puede que incluso haya sido olvidada. La diferencia con respecto a la actualidad es abismal, con una ciencia perfeccionada a lo largo de los siglos, o tal vez la ciencia ha sido olvidada. Ha pasado el tiempo suficiente para conocer civilizaciones extraterrestres o instaurar un imperio galáctico lejos del Sistema Solar. La Fundación de Isaac Asimoc es un claro ejemplo.

Ciencia ficción postapocalíptica o postholocáustica

La civilización ha sucumbido debido a las guerras, la contaminación, la rebelión de las máquinas o la falta de recursos. La historia se sitúa entre los esqueletos de grandes ciudades, rodeadas de yermos desérticos, donde reina el caos. Los supervivientes de la catástrofe lidian con criminales, diferentes facciones, contra la radiación o la falta de agua. Un ejemplo es La carretera de Cormac McCarthy.

Mundo alternativo

Encontramos mundos con reglas distintas a la realidad que vivimos, las leyes físicas son diferentes o simplemente nos encontremos en otro mundo remoto. En este género se juega con las diferentes dimensiones e incluso con las paradojas de los viajes en el tiempo. Como ejemplo tenemos Los propios dioses de Isaac Asimov.

Cyberpunk o ciberpunk

Es un futuro cercano donde la masa social vive sometida por multinacionales y gobernantes en un mundo distópico. Además, la tecnología, sobre todo informática, juega un papel importante en la vida cotidiana, por medio de una realidad virtual donde se vive una doble vida o por implantes cibernéticos que mejoran las características físicas. Si queréis saber más sobre el ciberpunk os recomiendo conocer a Nicholas Avedon, escritor español del subgénero. El máximo representante de este género es Neuromante de William Gibson.

Steampunk

La tecnología de este subgénero gira alrededor de las máquinas de vapor, como si nunca hubiesen existido los motores de gasolina. El mundo recuerda a una época victoriana, con una vestimenta y arquitectura sobrecargada donde reinan los engranajes. Encontramos zepelines, barcos voladores e incluso implantes mecánicos que sustituyen partes del cuerpo humanos. Entre sus títulos está Boneshaker de Cherie Priest.

También existen otras vertientes del punk como el biopunk, dieselpunk o atompunk, entre otros, de los cuales no especificaré aquí.

Vinculación con otros géneros

Comedia

Dentro del mundo de ciencia ficción encontramos elementos humorísticos. Es muy frecuente ver humor y ciencia ficción en los relatos de las revistas pulp. Un ejemplo es La guía del autoestopista galáctico de Douglas Adams.

Criminal

El mundo de ciencia ficción es la base para una novela noir, con elementos de las novelas de detectives. También encontramos policías del futuro o espacial tratando de detener a algún peligroso criminal. Como ejemplo vemos Minority Report de Philip K. Dick.

Terror

Cuando la ciencia ficción se utiliza como base para desarrollar una historia de terror. Un entorno agobiante y aislado en mitad del espacio es el lugar perfecto para sentir el miedo. Un ejemplo es ¿Quién anda ahí?, de John W. Campbell.

Inclinación ideológica

Ciencia ficción humanista

plantea temas que tienen que ver con el ser humano, con su origen o destino en el futuro. Cuestiona la ética de la tecnología y su aplicación egoísta o violenta. También encontramos temas existenciales, además de cualquier otro tema filosófico que implique al ser humano y la ciencia. Un ejemplo es Un mundo feliz de Aldous Huxley.

Ciencia ficción militarista

La historia se desarrolla en torno a un conflicto bélico o los protagonistas son militares. Da igual que sea una guerra con tecnología del futuro entre humanos o contra otras especies extraterrestres. Suele criticar la guerra y su influencia negativa en la psicología del ser humano. Como ejemplo tenemos Starship Troopers de Robert A. Heinlein

Ciencia ficción política

La historia juega con las preocupaciones políticas, a veces con distopías otras con un mundo ideal. La ciencia sirve para presentar una degeneración de la sociedad o un avance hasta la utopía. Como ejemplo vemos 1984 de George Orwell.

Ciencia ficción ecológica

La preocupación por la naturaleza y los recursos que la sostienen también tienen cabida en el género. El padre de este subgénero es Frank Herbert con obras como Dune.

Space opera

Space opera es un subgénero ambiguo de especificar, sería el equivalente en ciencia ficción a la alta fantasía del género fantástico. Encontramos grandes conflictos entre imperios galácticos, con grandes flotas espaciales donde destaca la épica a grandes escalas. Por general, son títulos extensos con diferentes arcos narrativos para enfrentar a un terrible villano que amenaza con la extinción de los seres humanos o el propio universo. Es muy fácil que se adentren en terrenos de la ciencia ficción fantástica. Como ejemplo encontramos La saga de Ender de Orson Scott Card.

La Nueva Ola o New Thing

Por último quería aclarar que existió una corriente experimental entre los años 60 y 70 por parte de algunos autores de renombre, centrándose en la psicología de los personajes dentro de la ciencia ficción. La Nueva Ola se abandonó pronto, pero brindó de una nueva perspectiva al género y evolucionó en otros subgéneros como el ciberpunk.

El Macguffin

Published on 21 abril, 201711 junio, 2019 by Daniel Arrebola3 Comments

caja misteriosa — ¿Qué guardará la caja?

Una caja cuyo contenido se desconoce presenta un potencial incalculable. Se trata de un elemento capaz de representar esperanza, poder o riquezas. El misterio transmite un sin fin de sensaciones. El Macguffin funciona como un gran catalizador para la imaginación. A veces cuenta con mayor importancia en una trama que el conocimiento.

Un objeto misterioso contiene un potencial equivalente a una página en blanco en manos de un escritor lleno de inspiración. Las historias con elementos misteriosos nos involucran más en ella. Nos hacen sentir atraídos por esa aura magnética de lo secreto, de lo enigmático.

El elemento que hace avanzar la trama

El Macguffin es un recurso narrativo, es el objetos o situacion que ayuda al buen avance de la historia. Alfred Hitchcock atribuyó el nombre al recurso. Quizás por ello se conoce más en el mundo del cine que en literatura.

El Macguffin es un truco. Sota a los objetos de la suficiente importancia como para dirigir la historia hacia una dirección concreta. Se utiliza como anzuelo para llamar la atención. A pesar de ser un engaño es ingenioso, su uso no afecta negativamente como sí lo hace el Deus Ex Machina. En una historia de piratas siempre hay un mítico tesoro que buscar. Ños espías lidian con documentos secretos. En casos más concretos como La Fundación de Isaac Asimov, la gran Enciclopedia Galáctica a pesar de ser mencionada en diversas ocasiones nunca se muestra como tal.

La principal función del recurso es mover a los personajes por los distintos escenarios. El objeto dispone de un gran valor para los personajes pero a su vez se vuelve irrelevante para los lectores conforme avanza la historia. Un abuso o uso equivocado del elemento puede afectar a la historia, aunque sirva de catalizador. Los personajes deben verse espontáneos y evitar acciones forzadas.

Los Macguffin de las historias se pueden cambiar por otro elemento similar en la mayoría de casos. Aquí es donde los autores deben sacar a relucir su ingenio y no conformarse con un objeto cualquiera. Un ejemplo de Macguffin bien elaborado es el maletín de Pulp fiction, el cual crea un aura de misterio entorno a él, provocado diversas teorías por parte de los fans. La película sería la misma si mostrara el contenido pero aquí se ve la elegancia de Tarantino al dotar a ese maletín de tanto misterio.

¿Qué tipo de Macguffin os han resultado más interesante y dónde los encontrasteis?

El viaje del héroe: 12 pasos

Published on 15 marzo, 201722 agosto, 2021 by Daniel Arrebola12 Comments

Anteriormente nos introducimos en el camino del héroe, donde os expliqué sus tres etapas y por qué encontramos los mismos patrones en la mayoría de historias de éxito. Luego conocimos los diferentes personajes que toda historia necesita y sus características. Ahora ha llegado el momento de conocer a fondo en qué consiste el viaje del héroe, saber cuáles son los 12 pasos que comparten las buenas historias. Estos 12 pasos son un desarrollo de las tres etapas del héroe: la Separación, la Iniciación y el Retorno.

Aloy Horizon zero dawn — No nos olvidemos de las heroínas

1. Mundo Ordinario

Antes de que comience la aventura hay que presentar el mundo donde habita el héroe, hacer lo propio con él y la gente que lo rodea. En el mundo ordinario uno se siente cómodo y seguro ante los peligros y problemas desconocidos o externos.

2. La llamada a la aventura

El héroe recibe una señal que le incita a la aventura, llega por medio del heraldo (consulta los personajes). La llamada le empuja a abandonar la comodidad del mundo ordinario, a alejarse de las situaciones cotidianas y embarcarse a la aventura.

En este momento, el héroe comienza a ser consciente de una realidad oculta en el mundo donde vive, cuestiona la verdad que le rodea. Se produce un estado denominado despertar, abre los ojos ante unos asuntos que anteriormente desconocía, como si cayera el velo que cubría la realidad.

3. El rechazo de la llamada

En un primer momento, el héroe es reticente a la llamada debido al miedo que representa abandonar su zona de confort. Pero a partir de este punto el héroe se plantea su futuro. Aceptar es sinónimo de embarcarse a lo desconocido. Rechazar significa que permanecerá en el lugar cómodo, es decir, se resignará a permanecer con el resto de personas corrientes.

4. Ayuda sobrenatural o encuentro con el mentor

El mentor se encuentra con el héroe o este se descubre como tal. Esta figura protectora guía al héroe y transmite algunas enseñanzas para superar los primeros obstáculos que encontrará en su viaje. El mentor puede tratarse de alguien cercano o de algún desconocido que en principio no parezca importante.

Este encuentro, coincidencia o no, surge para ayudar a aceptar la llamada a la aventura o llega tras encontrar el coraje suficiente para iniciar el camino por voluntad propia.

5. El cruce del umbral

Es la frontera entre el mundo conocido del héroe y lo desconocido. Es común que ante el umbral exista un guardián que custodia el acceso a los territorios inexplorados, donde se esconde la oscuridad y otros grandes peligros ocultos.

6. Pruebas, aliados y enemigos

Tras cruzar el umbral, el héroe se encuentra con un mundo nuevo el cual no entiende, no sabe qué hacer. El personaje sufre una muerte metafórica, una crisis profunda al apartarse de su antiguo estilo de vida. Le faltan las referencias de su mundo, sus conocimientos anteriores y sus ideas no le sirven.

Deberá reconocer a sus aliados, a la vez que lidia contra sus enemigos. Aparecen símbolos que solo pueden interpretar aquellos que estén “despiertos”, pues le conducirán a integrarse con las sombras de lo desconocido.

7. Acercamiento

El héroe se sumerge en un estado de autodescubrimiento, aumenta su nivel de consciencia. Se encontrará con el bien y el mal, con la construcción y la destrucción, con el amor y el odio. El héroe deberá comprender que los opuestos forman parte de la misma esencia, componen el todo.

8. Prueba difícil o traumática

El héroe se enfrenta al peor peligro del viaje, una experiencia de vida y muerte, donde encontramos el clímax de la historia. Relucirá el valor principal entorno al que gira toda la trama, si no se descubrió hasta entonces de manera clara. Todas las pruebas anteriores han agotado al héroe hasta alcanzar su límite. Transformará sus ideas, combinará la esencia del bien y el mal en un todo.

9. Recompensa o reconciliación

El héroe asciende, evoluciona, tomando un control completo sobre sí mismo, perdiendo el temor y liberando todo su potencial. Ahora representa una figura de autoridad para los demás, como recompensa de su esfuerzo.

El velo que ocultaba la realidad, que oprimía con su poder el mundo, se elimina. El héroe está listo para recibir aquello por lo que emprendió su aventura.

10. El camino de vuelta

El héroe vuelve al mundo ordinario, donde recibió la llamada y comenzó el viaje. A veces es reticente a volver, debido al contraste entre realidades opuestas por parte del mundo ordinario y el mundo mágico. Teme no sentirse integrado.

11. Resurrección del héroe

Se presenta un nuevo peligro, a la incomprensión de los antiguos compañeros. El héroe no es el mismo, pierde la pureza y se enfanga con lo cotidiano.

Se presenta una nueva prueba a muerte, necesitará todo lo aprendido. Es la meta final de la aventura donde la libertad suprema es el desapego supremo.

12. Vuelta con el elixir

Al superar la última prueba, el héroe pertenece a los dos mundos y es capaz de moverse entre ellos como si de uno solo se tratara. Ya no lucha por sobrevivir, se entrega voluntariamente a lo que el destino le tiene preparado. El héroe se vuelve libre, fluye con el cosmos.